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Ana Maria Ribeiro - Flauta
Flauta solista de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, de la Orquestra Filarmónica Portuguesa y profesora en el Conservatorio de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian.
Concluyó sus estudios en la Musik-Akademie Der Stadt Basel en Suiza, en la clase del Profesor Félix Renggli.
Es natural de Santa Maria da Feira - Portugal, habiendo estudiado allí en la Academia de Música, trasladándose posteriormente a la Escuela Superior de Música de Oporto como becaria de la Fundación Calouste Gulbenkian.
Participa regularmente como solista en orquestas y otras formaciones en Portugal y en el extranjero.
Ha impartido innumerables clases magistrales y ha sido invitada a orientar a la cuerda de flautas en diversas orquestas.
Es titular de varios premios en concursos para flauta.
Le han dedicado obras, entre ellas, destacar el concierto para flauta, marimba y soplos, del compositor español, Teodoro Aparicio Barberan, que interpretó en estreno mundial en el Palau de la Musica, en Valencia.
Se resalta su presentación en festivales: Festival Internacional Luso-Brasileiro en Oporto; Convención de Sevilla - AFE; XII Festival Internacional de Flautistas - ABRAF,
en Belém, en Brasil; Hands on Flute - Aveiro, en el que formó parte de la organización y XXXI Festival Internacional de Música de Pará, en Brasil.
Integra con frecuencia jurados en concursos nacionales e internacionales. Cabe destacar su participación como Jurado en el III Concours Maxence Larrieux, en Niza, impartiendo además masterclass y participando en el concierto de gala.
Colaboró con la Orquesta Nacional de Francia y con el Ensemble Les Dissonances.
Fue profesora invitada de L`Académie de flute de Cannes, en Francia.
Grabó su primer CD como solista con la pianista Isolda Crespi Rubio, "El delirium of my desire" para Artway Records.
Concluyó sus estudios en la Musik-Akademie Der Stadt Basel en Suiza, en la clase del Profesor Félix Renggli.
Es natural de Santa Maria da Feira - Portugal, habiendo estudiado allí en la Academia de Música, trasladándose posteriormente a la Escuela Superior de Música de Oporto como becaria de la Fundación Calouste Gulbenkian.
Participa regularmente como solista en orquestas y otras formaciones en Portugal y en el extranjero.
Ha impartido innumerables clases magistrales y ha sido invitada a orientar a la cuerda de flautas en diversas orquestas.
Es titular de varios premios en concursos para flauta.
Le han dedicado obras, entre ellas, destacar el concierto para flauta, marimba y soplos, del compositor español, Teodoro Aparicio Barberan, que interpretó en estreno mundial en el Palau de la Musica, en Valencia.
Se resalta su presentación en festivales: Festival Internacional Luso-Brasileiro en Oporto; Convención de Sevilla - AFE; XII Festival Internacional de Flautistas - ABRAF,
en Belém, en Brasil; Hands on Flute - Aveiro, en el que formó parte de la organización y XXXI Festival Internacional de Música de Pará, en Brasil.
Integra con frecuencia jurados en concursos nacionales e internacionales. Cabe destacar su participación como Jurado en el III Concours Maxence Larrieux, en Niza, impartiendo además masterclass y participando en el concierto de gala.
Colaboró con la Orquesta Nacional de Francia y con el Ensemble Les Dissonances.
Fue profesora invitada de L`Académie de flute de Cannes, en Francia.
Grabó su primer CD como solista con la pianista Isolda Crespi Rubio, "El delirium of my desire" para Artway Records.
Marcos Rufino del Val - Saxofón
Marcos Rufino del Val comienza su formación musical en academia de la A.A.M. La Candelaria de la Villa de Arafo, bajo la tutela de la profesora Noemí González Guerra a la edad de 15 años. No es hasta los 17 años que comienza su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, accediendo directamente al primer curso del grado profesional bajo la tutela de Benigno Cedrés, con quien continuará su formación profesional hasta finalizar esta con la calificación de sobresaliente. Al terminar sus estudios en el conservatorio profesional año 2011, decide abandonar Canarias para continuar su formación en uno de los conservatorios más reconocidos de España, el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).
En este centro tendrá la oportunidad de formarse bajo la tutela de Federico Coca en un primer momento, y posteriormente bajo la atenta mirada de Mariano García y Nacho Gascón.
Durante los 4 años del grado superior, tiene la oportunidad de recibir clases magistrales de muchos de los saxofonistas más reconocidos del panorama clásico internacional: Arno Bornkamp (Ámsterdam), Claude Delangle (París), Jean-Denis Michat (Lyon), Lars Mlekusch (Zürich) y Vincent David (Versalles), entre otros.
Es durante estos años en Zaragoza donde comienza a simultanear su formación con el desarrollo de su labor pedagógica en diversas escuelas de música y academias de la región, además de formar parte del ensemble de saxofones del CSMA, con el que participó en numerosos conciertos, destacando la actuación en la sala de conciertos de la Fundación Juan March en Madrid, en el año 2013.
Al finalizar sus estudios superiores en el CSMA con la calificación de sobresaliente y tras realizar el master de profesorado en la Universidad de Zaragoza, decide ampliar su formación musical en l’Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) en el año 2016, bajo la tutela del profesor Pierre-Stéphane Meugé, donde obtendrá exitosamente su título de máster en junio de 2018.
Durante los dos años de realización de máster en la HEMU participó en importantes festivales y eventos del territorio suizo, tales como el Zürich International Saxfest , interpretando la obra contemporánea titulada Trois axes de Philippe Racine para trío de saxofones, la Orquesta Sinfónica Universitaria de Lausanne (OSUL), interpretando la Suite de Jazz n. 2 de Dimitri Shostakóvich, el festival Archipel, interpretando XAS de Iannis Xenakis, para cuarteto de saxofones, actuando con esta formación en importantes salas del territorio suizo, como la de la Radio Televisión Suiza en Ginebra, o la BCV Concert Hall de Lausanne, entre otras.
Actualmente sigue residiendo en Suiza, donde simultanea su labor docente en la International School of Lausanne e interpretativa, participando de la vida musical suiza a través de la colaboración con algunas de sus Harmonies, como l’Harmonie de Lausanne o l’Harmonie de Môtiers.
Hablar de su trayectoria requiere también hablar de su labor como arreglista, principalmente realizando adaptaciones para saxofón y diversas formaciones de la familia del mismo, siendo actualmente el artífice de muchos de los arreglos de su antiguo profesor y célebre saxofonista Mariano García.
Marcos Rufino del Val se autodefine como un apasionado de la música en todo su espectro y de la labor docente, proclamándose un firme defensor de la idea de que “nunca es demasiado tarde para comenzar a estudiar un instrumento”.
Line Johannesen - Trombón
Line Johannesen es noruega y tiene sus orígenes musicales en la tradicional banda de música. Comenzó a tocar a la edad de 8 en la banda de la escuela y continuó tocando en diferentes agrupaciones de viento. Estudió música en el Conservatorio de Tromsø e interpretación en la Academia de Música de Oslo con Ingemar Roos y Thorbjørn Lønmo, y en la Academia de Música de Malmö con PK Svensen.
De 2003 a 2006 Line fue miembro de la Orquesta del Festival de Verbier, y desde 2006 vive en Finlandia, formando parte de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, en la que obtuvo plaza como miembro permanente en 2008.
Line ha tocado con la mayoría de las orquestas finlandesas como la Ópera Nacional de Finlandia y la Orquesta de Cámara Finlandesa, y ha impartido clases magistrales en Alemania y Finlandia.
Ha participado en varios festivales, entre ellos el ITF 2015 en Valencia, la Lieksa Brass Week, el festival de música de cámara Aino Ackté Festival y el ciclo de música de cámara de FRSO. También ha estado de gira con Tine Thing Helseth y tenThing y enseñando en la Academia de Metales Finlandesa.
Line toca regularmente con el Uusinta Ensemble of Contemporary Music y el grupo de metales World Brass. El pasado mes de agosto comenzó sus estudios de doctorado artístico en la Academia Sibelius.
De 2003 a 2006 Line fue miembro de la Orquesta del Festival de Verbier, y desde 2006 vive en Finlandia, formando parte de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, en la que obtuvo plaza como miembro permanente en 2008.
Line ha tocado con la mayoría de las orquestas finlandesas como la Ópera Nacional de Finlandia y la Orquesta de Cámara Finlandesa, y ha impartido clases magistrales en Alemania y Finlandia.
Ha participado en varios festivales, entre ellos el ITF 2015 en Valencia, la Lieksa Brass Week, el festival de música de cámara Aino Ackté Festival y el ciclo de música de cámara de FRSO. También ha estado de gira con Tine Thing Helseth y tenThing y enseñando en la Academia de Metales Finlandesa.
Line toca regularmente con el Uusinta Ensemble of Contemporary Music y el grupo de metales World Brass. El pasado mes de agosto comenzó sus estudios de doctorado artístico en la Academia Sibelius.
Luis Alejandro García Pérez - Guitarra
Natural de La Laguna (Tenerife), descubrió desde muy pequeño la música a través de su familia; especialmente por su padre. Con 4 años dio sus primeros pasos con el timple. Se inició a los 8 años en la guitarra con el maestro Silvestre Álvarez, formación que continuaría en el conservatorio de su isla, obteniendo el Premio de Fin de Grado en las Enseñanzas Profesionales (2012). Más adelante, logró su título superior con las máximas calificaciones y diversas matrículas de honor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (2016), formación que complementaría con los estudios de Musicología en el mismo centro. Al año siguiente realizó los estudios de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya, bajo la tutela de Àlex Garrobé, donde completó su recital final con matrícula de honor.
Cuenta en su haber con más de 20 premios nacionales e internacionales, como el Primer Premio y el Premio Festival d’Ordino en el 89 Concurso de Juventudes Musicales de España (2018) o el Primer Premio, Premio Llobet y Premio del Público en el destacado Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona “Miquel Llobet” (2017). Ha recibido lecciones de maestros como Leo Brouwer, David Russell, Marco Tamayo, Carlo Marchione o Zoran Dukic, entre muchos otros, y ha ofrecido masterclass y conciertos en distintos teatros y auditorios dentro de las islas, así como en el resto de España, Chile, Argentina o Estados Unidos. Ha colaborado, asimismo, como solista con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas o la orquesta de Ópera de Cámara de Canarias. Su primer CD, “Lazos sobre el Atlántico”, fue publicado por el sello JSM Guitar Records en julio de 2018.
Amante de la música popular, a menudo incluye en sus conciertos obras de este repertorio, particularmente de Sudamérica. Es componente de Canary Guitar Quartet, con el que ha actuado por diferentes lugares del archipiélago y la península, además de haber logrado el Primer Premio en el Concurso de Cámara del “Festival Internacional de Guitarra ‘Ciutat d’Elx’”, o haber sido finalistas del Premio de Música de Cámara “María Orán” 2018. Su primer trabajo discográfico, titulado “21”, fue lanzado en septiembre de 2018.
Cuenta en su haber con más de 20 premios nacionales e internacionales, como el Primer Premio y el Premio Festival d’Ordino en el 89 Concurso de Juventudes Musicales de España (2018) o el Primer Premio, Premio Llobet y Premio del Público en el destacado Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona “Miquel Llobet” (2017). Ha recibido lecciones de maestros como Leo Brouwer, David Russell, Marco Tamayo, Carlo Marchione o Zoran Dukic, entre muchos otros, y ha ofrecido masterclass y conciertos en distintos teatros y auditorios dentro de las islas, así como en el resto de España, Chile, Argentina o Estados Unidos. Ha colaborado, asimismo, como solista con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas o la orquesta de Ópera de Cámara de Canarias. Su primer CD, “Lazos sobre el Atlántico”, fue publicado por el sello JSM Guitar Records en julio de 2018.
Amante de la música popular, a menudo incluye en sus conciertos obras de este repertorio, particularmente de Sudamérica. Es componente de Canary Guitar Quartet, con el que ha actuado por diferentes lugares del archipiélago y la península, además de haber logrado el Primer Premio en el Concurso de Cámara del “Festival Internacional de Guitarra ‘Ciutat d’Elx’”, o haber sido finalistas del Premio de Música de Cámara “María Orán” 2018. Su primer trabajo discográfico, titulado “21”, fue lanzado en septiembre de 2018.
Tomoko Sawano - Pianista colaboradora
Nacida en Tokio en 1969, Tomoko comenzó a tocar el piano a la edad de tres años. Estudió en Tokyo en el College of Music High School y en el College of Music con Katsuko Miura y Kazune Shimizu, obteniendo el Tercer Premio en el Grado Especial de la Competición de Piano PTNA en 1992.
En 1993, Tomoko se mudó a Alemania para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín, bajo la dirección del Prof. Rainer Becker. En 1995, durante sus estudios en Alemania, fue galardonada en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona.
Desde la escuela secundaria, Tomoko se ha especializado en tocar en grupo. Ella no solo actúa como pianista acompañante, sino que se convierte en parte esencial de los conciertos. Con flexibilidad y un sentido musical resuelto, posee grandes habilidades de conjunto que le permiten convertirse en “uno” junto con sus compañeros de trabajo. Ella es muy apreciada por su capacidad de extraer la maestría musical de sus colaboradores. Como resultado, recibe ofertas de músicos de todo el mundo para realizar grabaciones de CD, giras de conciertos y recitales.
Además, Tomoko ha participado como pianista oficial en cursos y concursos alrededor de todo el mundo, incluyendo el Concurso Internacional de Instrumentos Markneukirchen (Alemania), ARD International Music Competition (Alemania), Philip Jones International Competition (Francia), International Trombone Festival (Dinamarca), Pacific Music Festival (Sapporo), Mondoñedo Workshop (España) y TubaMania International Festival (Tailandia). Ella ha ganado muchos premios como pianista en estos eventos.
Desde 1998, Tomoko imparte clases de música de cámara de repertorio de instrumentos de viento en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Escuela de Música Franz Liszt de Weimar. Ella recibe elogios extremadamente altos por su trabajo en estas escuelas y muchos de sus estudiantes han ganado premios en competiciones internacionales.
Tomoko actualmente vive en Berlín, Alemania.
En 1993, Tomoko se mudó a Alemania para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín, bajo la dirección del Prof. Rainer Becker. En 1995, durante sus estudios en Alemania, fue galardonada en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona.
Desde la escuela secundaria, Tomoko se ha especializado en tocar en grupo. Ella no solo actúa como pianista acompañante, sino que se convierte en parte esencial de los conciertos. Con flexibilidad y un sentido musical resuelto, posee grandes habilidades de conjunto que le permiten convertirse en “uno” junto con sus compañeros de trabajo. Ella es muy apreciada por su capacidad de extraer la maestría musical de sus colaboradores. Como resultado, recibe ofertas de músicos de todo el mundo para realizar grabaciones de CD, giras de conciertos y recitales.
Además, Tomoko ha participado como pianista oficial en cursos y concursos alrededor de todo el mundo, incluyendo el Concurso Internacional de Instrumentos Markneukirchen (Alemania), ARD International Music Competition (Alemania), Philip Jones International Competition (Francia), International Trombone Festival (Dinamarca), Pacific Music Festival (Sapporo), Mondoñedo Workshop (España) y TubaMania International Festival (Tailandia). Ella ha ganado muchos premios como pianista en estos eventos.
Desde 1998, Tomoko imparte clases de música de cámara de repertorio de instrumentos de viento en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Escuela de Música Franz Liszt de Weimar. Ella recibe elogios extremadamente altos por su trabajo en estas escuelas y muchos de sus estudiantes han ganado premios en competiciones internacionales.
Tomoko actualmente vive en Berlín, Alemania.