- Inicio / Home
- Lugar / Location
- Organizadores
- Festival Internacional de Música Arona 2019
- Festival Internacional de Música Arona 2018
- Festival Internacional de Música Arona 2017
- Festival Internacional de Música Arona 2016
- Festival Internacional de Música Arona 2015
- Festival Internacional de Música Arona 2014
- Festival Internacional de Música Arona 2013
- Festival Internacional de Música Arona 2012
- Festival Internacional de Música Arona 2011
- Festival Internacional de Música Arona 2010
Steven Mead - Bombardino
Nacido en Bournemouth en 1962, Mead es conocido mundialmente como solista, participando en más de 75 conciertos anualmente, incluyendo los realizados con muchas de las mejores bandas de metales y militares del mundo. Es considerado un gran innovador en el mundo de la música, estrenando con frecuencia nuevas obras como defensor de los compositores modernos, como Phillip Sparke y Derek Borgeouis. Sin embargo, todavía encuentra tiempo para atenerse a los clásicos, especialmente a Herbert Clarke. Ha grabado más de 60 CD en solitario desde 1990, y posee su propio sello musical para la producción y distribución de CDs, Bocchino Music.
Desde una edad temprana, Mead se crió en un ambiente musical. Cuando tenía seis años, recibió lecciones de corneta de Bernard Roberts, en la banda del pueblo. Sin embargo, Mead estaba descontento con el instrumento y decidió probar primero con la tuba tenor y posteriormente con la barítono. Sorprendentemente, no le gustó el bombardino cuando lo descubrió por primera vez. No fue hasta que oyó al solista Barrie Perrins con la Hendon Band, tocando "The Harmonious Blacksmith", que se enamoró de él, llegando incluso a colgar en las paredes de su dormitorio imágenes del instrumento (Sovereign).
A la edad de 13 años, su abuelo frecuentaba su casa los viernes por la tarde. Los dos se sentaban y escuchaban las grabaciones de Brass Bands durante horas, discutiendo sobre el color del sonido de los diferentes solistas. Mead estaba cautivado por la forma en que los grandes solistas hacían que todo lo que tocaban sonara fácil. Él admiraba a dos bombardinistas particularmente, Trevor Groom y John Clough, debido a tales cualidades. A los 17 años, comenzó a tomar lecciones de Trevor, viajando durante siete horas hasta llegar a la residencia de Groom en Kettering.
Durante un tiempo, Steven simultaneó el estudio del trombón y el bombardino, encontrándose en ese momento con un dilema. Mientras tomaba lecciones de un notable profesor en Londres, su maestro, consciente de que Mead pasaba mucho más tiempo practicando el bombardino que el trombón, le pidió abandonara el estudio de éste por el lapso de un mes. Aunque Steven obedeció, aprendiendo el Concierto de Trombón de Gordon Jacobs durante ese tiempo, posteriormente tomó la decisión de tocar solamente el bombardino, sin importarle la escasas oportunidades profesionales que existían para los intérpretes de este instrumento.
Después de su graduación, asistió a Newton Park College en Barth, especializándose en educación. Mientras tanto, ganó el premio al mejor solista en la competición Best of Brass de la BBC en 1983, recibiendo ofertas de varias agrupaciones importantes de la zona. Finalmente decidió tocar con la Desford Band bajo la batuta de Howard Snell, ganando muchos premios, incluyendo "el bombardinista del Año" en 1986.
A partir de ahí, la carrera de Steven floreció, y se ha convertido en uno de los intérpretes de bombardino más reconocidos del mundo, produciendo grabaciones y tocando conciertos en todo el mundo.
Desde una edad temprana, Mead se crió en un ambiente musical. Cuando tenía seis años, recibió lecciones de corneta de Bernard Roberts, en la banda del pueblo. Sin embargo, Mead estaba descontento con el instrumento y decidió probar primero con la tuba tenor y posteriormente con la barítono. Sorprendentemente, no le gustó el bombardino cuando lo descubrió por primera vez. No fue hasta que oyó al solista Barrie Perrins con la Hendon Band, tocando "The Harmonious Blacksmith", que se enamoró de él, llegando incluso a colgar en las paredes de su dormitorio imágenes del instrumento (Sovereign).
A la edad de 13 años, su abuelo frecuentaba su casa los viernes por la tarde. Los dos se sentaban y escuchaban las grabaciones de Brass Bands durante horas, discutiendo sobre el color del sonido de los diferentes solistas. Mead estaba cautivado por la forma en que los grandes solistas hacían que todo lo que tocaban sonara fácil. Él admiraba a dos bombardinistas particularmente, Trevor Groom y John Clough, debido a tales cualidades. A los 17 años, comenzó a tomar lecciones de Trevor, viajando durante siete horas hasta llegar a la residencia de Groom en Kettering.
Durante un tiempo, Steven simultaneó el estudio del trombón y el bombardino, encontrándose en ese momento con un dilema. Mientras tomaba lecciones de un notable profesor en Londres, su maestro, consciente de que Mead pasaba mucho más tiempo practicando el bombardino que el trombón, le pidió abandonara el estudio de éste por el lapso de un mes. Aunque Steven obedeció, aprendiendo el Concierto de Trombón de Gordon Jacobs durante ese tiempo, posteriormente tomó la decisión de tocar solamente el bombardino, sin importarle la escasas oportunidades profesionales que existían para los intérpretes de este instrumento.
Después de su graduación, asistió a Newton Park College en Barth, especializándose en educación. Mientras tanto, ganó el premio al mejor solista en la competición Best of Brass de la BBC en 1983, recibiendo ofertas de varias agrupaciones importantes de la zona. Finalmente decidió tocar con la Desford Band bajo la batuta de Howard Snell, ganando muchos premios, incluyendo "el bombardinista del Año" en 1986.
A partir de ahí, la carrera de Steven floreció, y se ha convertido en uno de los intérpretes de bombardino más reconocidos del mundo, produciendo grabaciones y tocando conciertos en todo el mundo.
Misa Mead - Bombardino
Misa nació en la ciudad de Kumamoto, en el sudoeste de Japón. Durante la escuela secundario y la universidad estudió música mediante becas. Se graduó de la Tokyo College of Music en 2008.
Ganó la medalla de oro por unanimidad en el Concurso Europeo para Jóvenes Solistas en Luxemburgo 2011. En el prestigioso Concurso Internacional de Viento y Percusión de Jeju 2012 y 2014, Corea del Sur, ganó el tercer premio. Se graduó con honores en el Conservatorio regional de París en 2012.
Misa participó como artista invitada en marzo de 2013 en en Festival Tubamania en Tailandia y en mayo de 2013 en la South West Region Tuba Euphonium Conference (SWRTEC) en California, EE.UU., interpretando sus propias composiciones. En 2013 fue nombrada profesora asistente en el Tokyo College of Music. También trabajó estrechamente con el Spiel Kammerensemble, con sede en Tokio.
Desde julio de 2013, Misa se trasladó al Reino Unido, realizando conciertos en más de veinte países. Se casó con el famoso artista británico Steven Mead en marzo de 2014, y cambió su nombre de Misa Akahoshi a Misa Mead. Su debut con el CD Journey, fue recibido con la aclamación de la crítica.
Misa es una activa compositora y arreglista. Muchas de sus obras son publicadas por ASKS Winds (Japón) y Bocchino Music (UK) siendo distribuidas en todo el mundo.
Misa es artista Besson, representando al grupo Buffet. Su instrumento es un Besson Sovereign 967T.
Ganó la medalla de oro por unanimidad en el Concurso Europeo para Jóvenes Solistas en Luxemburgo 2011. En el prestigioso Concurso Internacional de Viento y Percusión de Jeju 2012 y 2014, Corea del Sur, ganó el tercer premio. Se graduó con honores en el Conservatorio regional de París en 2012.
Misa participó como artista invitada en marzo de 2013 en en Festival Tubamania en Tailandia y en mayo de 2013 en la South West Region Tuba Euphonium Conference (SWRTEC) en California, EE.UU., interpretando sus propias composiciones. En 2013 fue nombrada profesora asistente en el Tokyo College of Music. También trabajó estrechamente con el Spiel Kammerensemble, con sede en Tokio.
Desde julio de 2013, Misa se trasladó al Reino Unido, realizando conciertos en más de veinte países. Se casó con el famoso artista británico Steven Mead en marzo de 2014, y cambió su nombre de Misa Akahoshi a Misa Mead. Su debut con el CD Journey, fue recibido con la aclamación de la crítica.
Misa es una activa compositora y arreglista. Muchas de sus obras son publicadas por ASKS Winds (Japón) y Bocchino Music (UK) siendo distribuidas en todo el mundo.
Misa es artista Besson, representando al grupo Buffet. Su instrumento es un Besson Sovereign 967T.
John Kenny - Trombón
El trombonista y compositor John Kenny es internacionalmente aclamado por su interpretaciones de música contemporánea, habiendo actuado en más de 50 naciones hasta la fecha. También trabaja intensamente en el campo de la improvisación y la música antigua y en realizar colaboraciones con la danza y el teatro. En 1983 comienza su larga colaboración con el dramaturgo Paul Stebbings y la compañía de teatro TNT, realizando, componiendo y dirigiendo música para producciones que continúan su gira por todo el mundo incluyendo: Cabaret Faust, Tempest Now, El Mago de Jazz, Moby Dick, Moon Palace, The Taming of The Shrew, Romeo y Julieta, El misterio de Edgar Allan Poe, El fantasma de Illiam Dhone, La ola, La vida y la muerte de Martin Luther King y El mercader de Venecia. También ha recibido encargos del London Contemporary Dance Theatre, el Huddersfield Contemporary Music Festival, la International Trombone Association, la Scottish Chamber Orchestra, el Edinburgh Contemporary Arts Trust, el Chamber Group de Escocia, Dance Umbrella, el Festival St Magnus, los BBC Proms in The Park, American Drama Group Europe, The New Haven International Festival of Arts and Ideas (USA), Festival d’ Angers (Francia), Vokal Nord (Noruega), CCMIX Institut (Francia), Swedish Arts Council, Spanish Brass y la ciudad de Wroclaw (Polonia).
John es profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres y del Royal Conservatoire de Escocia. Ha impartido clases en muchas de las principales instituciones del mundo, entre ellas las universidades Juilliard, Manhattan, Peabody y Eastman en los Estados Unidos, y los conservatorios de París, Angers, Angouleme, Burdeos, Perpignan, Den Haag, Wroclaw, Gdansk, Moscú, Helsinki , Tromso, Munich, Berlín, Colonia, Stuttgart, Hannover, Sofía, Atenas, Madrid, Sevilla, Oporto, Tokio y Pekín.
Desde principios de la década de 1990, también se ha involucrado cada vez más en la arqueología musical. En 1993 se convirtió en la primera persona por 2000 años en tocar el gran cuerno de guerra celta conocido como carnyx. Actualmente ofrece internacionalmente conferencias y actuaciones con el carnyx en salas de conciertos y en la radio, la televisión y el cine. En marzo de 2003 interpretó su composición "The Voice of The Carnyx" ante una audiencia de 65.000 personas en el Stade De France, París. Una reciente gira de conciertos por los Estados Unidos incluyó el estreno mundial de su composición "Wild Stone" para flauta alto y carnyx y esta fue seguida por el lanzamiento de su séptimo álbum en solitario, "Embracing the Unknown" para trombón con arpa y cuarteto de cuerda .
John Kenny es miembro del European Music Archaeology Project (EMAP) con el que ha trabajado para llevar a cabo la reconstrucción de muchos instrumentos de caña de la antigüedad, incluyendo el magnífico Tintignac Carnyx, recientemente descubierto en la región Correze de Francia, y el Litus y cornu etruscos. En septiembre de 2016 un CD que documenta este trabajo, Dragon Voices, fue lanzado por Delphian Records. Su puesta en escena del más antiguo poema en lengua irlandesa, The Deer's Cry, atribuido a San Patricio, para Carnyx, Loughnashade horn y coro será lanzado en marzo de 2017, también bajo el sello Delphian, Para obtener más información sobre la el trabajo de John Kenny pueden visitar la web:
http://www.carnyxscotland.co.uk
John es profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres y del Royal Conservatoire de Escocia. Ha impartido clases en muchas de las principales instituciones del mundo, entre ellas las universidades Juilliard, Manhattan, Peabody y Eastman en los Estados Unidos, y los conservatorios de París, Angers, Angouleme, Burdeos, Perpignan, Den Haag, Wroclaw, Gdansk, Moscú, Helsinki , Tromso, Munich, Berlín, Colonia, Stuttgart, Hannover, Sofía, Atenas, Madrid, Sevilla, Oporto, Tokio y Pekín.
Desde principios de la década de 1990, también se ha involucrado cada vez más en la arqueología musical. En 1993 se convirtió en la primera persona por 2000 años en tocar el gran cuerno de guerra celta conocido como carnyx. Actualmente ofrece internacionalmente conferencias y actuaciones con el carnyx en salas de conciertos y en la radio, la televisión y el cine. En marzo de 2003 interpretó su composición "The Voice of The Carnyx" ante una audiencia de 65.000 personas en el Stade De France, París. Una reciente gira de conciertos por los Estados Unidos incluyó el estreno mundial de su composición "Wild Stone" para flauta alto y carnyx y esta fue seguida por el lanzamiento de su séptimo álbum en solitario, "Embracing the Unknown" para trombón con arpa y cuarteto de cuerda .
John Kenny es miembro del European Music Archaeology Project (EMAP) con el que ha trabajado para llevar a cabo la reconstrucción de muchos instrumentos de caña de la antigüedad, incluyendo el magnífico Tintignac Carnyx, recientemente descubierto en la región Correze de Francia, y el Litus y cornu etruscos. En septiembre de 2016 un CD que documenta este trabajo, Dragon Voices, fue lanzado por Delphian Records. Su puesta en escena del más antiguo poema en lengua irlandesa, The Deer's Cry, atribuido a San Patricio, para Carnyx, Loughnashade horn y coro será lanzado en marzo de 2017, también bajo el sello Delphian, Para obtener más información sobre la el trabajo de John Kenny pueden visitar la web:
http://www.carnyxscotland.co.uk
Sara Cabrera Plasencia - Flauta
Sara Cabrera Plasencia nace en Arona y comienza su andadura musical en dicho municipio a la edad de 7 años. Realiza sus primeros años de flauta travesera y solfeo en la Escuela de Música y Danza de Arona. A la edad de 16 años decide ingresar en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife donde termina sus estudios obteniendo la titulación de Grado Medio. A continuación entra como alumna en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Durante estos años sus profesores fueron Pedro flores, Pilar González, Socorro González, Nayra Gómez, Catherine Biteur, Maite Aguilar y Francisco García.
Habiendo terminado Magisterio en la Universidad de La Laguna y empezando el 3º Grado de Superior se traslada a París para realizar estudios en el Conservatorio Regional de Versalles. Allí obtiene el DEM (Diploma de Estudios Musicales) con Christel Raynaud y François Lazarevitch (profesor de Traverso barroco). Al mismo tiempo termina sus estudios en el CSMC, obteniendo mención de Sobresaliente en su final de carrera.
En el año 2014 decide continuar estudios de Perfeccionamiento y entra como alumna de Philippe Pierlot en el Conservatorio de Rueil Malmaison. Además obtiene clases de piccolo de la mano de Edouard Sabo y Veronique Albini. En Junio de 2016 se gradúa en nivel Excellence con mención “Trés bien à l’unanimité” en dicho Conservatorio.
Durante su andadura musical ha realizado conciertos e intervenciones con distintas agrupaciones y bandas como la Banda de música de Arona (de la cual continúa como componente), varias agrupaciones folclóricas así como galas y shows en hoteles.
A nivel camerístico ha realizado conciertos con diversas agrupaciones en Canarias y en París y en cuanto al aspecto orquestal ha tocado con los siguientes conjuntos:
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Canarias, Orquesta Internacional Juvenil de Bremen (Alemania), Orquesta del Conservatorio de Versalles, Orquesta Barroca de Versalles, Orquesta Tour à Tour (Paris), Orquesta del Conservatorio de Rueil Mailmaison, Jocan (Jóven Orquesta de Canarias), Orquesta del Atlántico.
A realizado diversos cursos en el panorama español y francés con flautistas como Georges Lambert, Hae Kyung Lee, Antonio Nuez, Miguel Ángel Angulo, Abel Aldás, Salvador Martínez, Vicent Morelló, Alessandro Muolo, Philippe Lesgourgues, Alfonso Rubio, José Sotorres, Claude Léfebvre, Philippe Bernold,… Además de recibir masterclass de compositores como Nicolas Bacri, Giles Carré, Guy-Claude Luypaerts, Benoît Menut.
En la actualidad compagina su labor en la enseñanza a través de cursos de verano en las islas o el festival de Fima con su labor interpretativa. Es la profesora de Música y Movimiento y Flauta de la Academia de Música de San Miguel y Solista de la Ópera de Cámara de Canarias. Completa su formación realizando un Máster en la Universidad de La Rioja sobre Investigación Musical.
Habiendo terminado Magisterio en la Universidad de La Laguna y empezando el 3º Grado de Superior se traslada a París para realizar estudios en el Conservatorio Regional de Versalles. Allí obtiene el DEM (Diploma de Estudios Musicales) con Christel Raynaud y François Lazarevitch (profesor de Traverso barroco). Al mismo tiempo termina sus estudios en el CSMC, obteniendo mención de Sobresaliente en su final de carrera.
En el año 2014 decide continuar estudios de Perfeccionamiento y entra como alumna de Philippe Pierlot en el Conservatorio de Rueil Malmaison. Además obtiene clases de piccolo de la mano de Edouard Sabo y Veronique Albini. En Junio de 2016 se gradúa en nivel Excellence con mención “Trés bien à l’unanimité” en dicho Conservatorio.
Durante su andadura musical ha realizado conciertos e intervenciones con distintas agrupaciones y bandas como la Banda de música de Arona (de la cual continúa como componente), varias agrupaciones folclóricas así como galas y shows en hoteles.
A nivel camerístico ha realizado conciertos con diversas agrupaciones en Canarias y en París y en cuanto al aspecto orquestal ha tocado con los siguientes conjuntos:
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Canarias, Orquesta Internacional Juvenil de Bremen (Alemania), Orquesta del Conservatorio de Versalles, Orquesta Barroca de Versalles, Orquesta Tour à Tour (Paris), Orquesta del Conservatorio de Rueil Mailmaison, Jocan (Jóven Orquesta de Canarias), Orquesta del Atlántico.
A realizado diversos cursos en el panorama español y francés con flautistas como Georges Lambert, Hae Kyung Lee, Antonio Nuez, Miguel Ángel Angulo, Abel Aldás, Salvador Martínez, Vicent Morelló, Alessandro Muolo, Philippe Lesgourgues, Alfonso Rubio, José Sotorres, Claude Léfebvre, Philippe Bernold,… Además de recibir masterclass de compositores como Nicolas Bacri, Giles Carré, Guy-Claude Luypaerts, Benoît Menut.
En la actualidad compagina su labor en la enseñanza a través de cursos de verano en las islas o el festival de Fima con su labor interpretativa. Es la profesora de Música y Movimiento y Flauta de la Academia de Música de San Miguel y Solista de la Ópera de Cámara de Canarias. Completa su formación realizando un Máster en la Universidad de La Rioja sobre Investigación Musical.
Francisco García Castro - Flauta
Empezó sus estudios musicales a los 8 años de edad en la Banda de música de Güimar para posteriormente acceder al Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife. Ya desde muy temprana edad actuó en las salas más importantes de Canarias llegando a actuar también con la OST con la edad de 12 años .
Francisco es becado por el Cabildo de Tenerife de para proseguir sus estudios en París. Ya con 17 años es escogido para entrar en el Conservatorio Nacional de Versalles. Después de 3 años obtiene la medalla de oro con felicitación del jurado en música de cámara y medalla de plata en flauta travesera .
Seguidamente accede al Conservatorio Héctor Berlioz. Estando 3 años en él obtiene las mejores calificaciones terminando con la calificación primer premio a la unanimidad de la ciudad de París. Tras este tiempo Francisco ingresa en el Conservatorio de St. Maur en el curso de especialización de flauta., terminando con el primer premio en grado excelencia .
Ha sido galardonado en numerosos concursos europeos: primer premio Gaston Gruinelle, segundo premio Picardie , primer premio jóvenes flautistas europeos, tercer premio Morangis, etc. También fue seleccionado representando a España en el concurso internacional Carl Nielsen (Dinamarca) y Maxence Larrieu ( Nice).
Ha tocado en importantes salas en Francia, España, Suiza, México. Así como colaborado en orquestas como la Ópera de Paris, Versalles, OST y Filarmónica de Gran Canaria.
Además de su carrera como músico de orquesta y solista, Francisco ha llevado paralelamente otro camino dentro del jazz latino y la musica tradicional cubana , asi como folclore venezolano y canario. Ha tocado en agrupaciones y ha realizado grabaciones con La charanga Aragón (Cuba), Maria Dolores Pradera, Los Sabadeños, Isabel Gonzalez, Atlantes, etc.
En el 2015 colaboró en el disco de la cantante flamenca Niña Pastori (Ámame como soy) , junto artistas como Rubén Blades, Juan Luis Guerra , Pancho Céspedes, obteniendo el prestigioso Grammy Latino al mejor disco de flamenco .
Ha sido profesor de flauta en la Escuela de musica de la ciudad de La Laguna y director de dicha escuela durante 3 años.
Actualmente es co-solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profesor en el Conservatorio Superior de Canarias.
Francisco es becado por el Cabildo de Tenerife de para proseguir sus estudios en París. Ya con 17 años es escogido para entrar en el Conservatorio Nacional de Versalles. Después de 3 años obtiene la medalla de oro con felicitación del jurado en música de cámara y medalla de plata en flauta travesera .
Seguidamente accede al Conservatorio Héctor Berlioz. Estando 3 años en él obtiene las mejores calificaciones terminando con la calificación primer premio a la unanimidad de la ciudad de París. Tras este tiempo Francisco ingresa en el Conservatorio de St. Maur en el curso de especialización de flauta., terminando con el primer premio en grado excelencia .
Ha sido galardonado en numerosos concursos europeos: primer premio Gaston Gruinelle, segundo premio Picardie , primer premio jóvenes flautistas europeos, tercer premio Morangis, etc. También fue seleccionado representando a España en el concurso internacional Carl Nielsen (Dinamarca) y Maxence Larrieu ( Nice).
Ha tocado en importantes salas en Francia, España, Suiza, México. Así como colaborado en orquestas como la Ópera de Paris, Versalles, OST y Filarmónica de Gran Canaria.
Además de su carrera como músico de orquesta y solista, Francisco ha llevado paralelamente otro camino dentro del jazz latino y la musica tradicional cubana , asi como folclore venezolano y canario. Ha tocado en agrupaciones y ha realizado grabaciones con La charanga Aragón (Cuba), Maria Dolores Pradera, Los Sabadeños, Isabel Gonzalez, Atlantes, etc.
En el 2015 colaboró en el disco de la cantante flamenca Niña Pastori (Ámame como soy) , junto artistas como Rubén Blades, Juan Luis Guerra , Pancho Céspedes, obteniendo el prestigioso Grammy Latino al mejor disco de flamenco .
Ha sido profesor de flauta en la Escuela de musica de la ciudad de La Laguna y director de dicha escuela durante 3 años.
Actualmente es co-solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profesor en el Conservatorio Superior de Canarias.
Samuel Delgado - Guitarra
Desde muy temprana edad manifiesta su interés por la música y aprende a tocar varios instrumentos de cuerda pulsada, decantándose pronto por la guitarra. Es Ángel Manuel de la Rosa el profesor que le instruye y tutela desde sus inicios hasta el final de su etapa académica.
En Junio de 2010 se gradúa con Matrícula de Honor en la especialidad de guitarra clásica por el Conservatorio Superior de Música de Canarias, tras haber cursado los estudios profesionales con el tutor Gabriel Bello, recibiendo también clases de Fernando Hdez. León y Fco. Sarmiento Rojas, así como los superiores con José Mª Ramírez, Manuel Gutiérrez y Lola G. Viloria.
Participa en un sinfín de seminarios y clases magistrales en los conservatorios Profesional de Tenerife y Superior de Canarias (Tenerife y Gran Canaria) así como el Prayner Konservatorium Für Musik & Dramatische Kunst, en Viena, estudiando con grandes maestros de la guitarra como Roberto Aussel, Álvaro Pierri, José Luis Rodrigo, Marcin Dylla o Ignacio Rodes, entre otros, trabajando también ámbitos como la música antigua con especialistas de la talla de Eligio Quinteiro.
En Noviembre de 2010, tras haber superado las fases clasificatorias en Tenerife y posteriormente en Lleida, asiste como único representante español a la 56th European Lions Music Competition for Classical Guitar, en el Palacio de Congresos de Bolonia (Italia), donde obtiene el diploma “One of the six best” (uno de los seis mejores) de entre guitarristas de 17 países de Europa. Ese mismo año es admitido en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), en Barcelona, donde realiza estudios de postgrado en guitarra clásica y
contemporánea con el prestigioso guitarrista Àlex Garrobé, continuando sus estudios durante un año más en L’Escola de Música de Barcelona.
En julio de 2015 actúa como solista en el Festival de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro, donde tiene la oportunidad de interpretar una obra de Antón García Abril para el mismísimo compositor en persona. El maestro, encantado, le brinda la oportunidad de formar parte de su alumnado en la Escola de Altos Estudos Musicais, en Santiago de Compostela, donde asiste durante el curso 2015-2016 a sus clases de composición.
Como solista ha ofrecido, además, numerosos conciertos e intervenciones en las principales salas del archipiélago canario así como en la Península Ibérica y en el extranjero, teniendo presencia en festivales como el Ciclo de Guitarra de La Laguna, Bach Festival Pto. de la Cruz, Festival Internacional de Guitarra
Ciudad de Coria (Cáceres) o Certamen Miguel Llobet (Barcelona).
En Junio de 2010 se gradúa con Matrícula de Honor en la especialidad de guitarra clásica por el Conservatorio Superior de Música de Canarias, tras haber cursado los estudios profesionales con el tutor Gabriel Bello, recibiendo también clases de Fernando Hdez. León y Fco. Sarmiento Rojas, así como los superiores con José Mª Ramírez, Manuel Gutiérrez y Lola G. Viloria.
Participa en un sinfín de seminarios y clases magistrales en los conservatorios Profesional de Tenerife y Superior de Canarias (Tenerife y Gran Canaria) así como el Prayner Konservatorium Für Musik & Dramatische Kunst, en Viena, estudiando con grandes maestros de la guitarra como Roberto Aussel, Álvaro Pierri, José Luis Rodrigo, Marcin Dylla o Ignacio Rodes, entre otros, trabajando también ámbitos como la música antigua con especialistas de la talla de Eligio Quinteiro.
En Noviembre de 2010, tras haber superado las fases clasificatorias en Tenerife y posteriormente en Lleida, asiste como único representante español a la 56th European Lions Music Competition for Classical Guitar, en el Palacio de Congresos de Bolonia (Italia), donde obtiene el diploma “One of the six best” (uno de los seis mejores) de entre guitarristas de 17 países de Europa. Ese mismo año es admitido en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), en Barcelona, donde realiza estudios de postgrado en guitarra clásica y
contemporánea con el prestigioso guitarrista Àlex Garrobé, continuando sus estudios durante un año más en L’Escola de Música de Barcelona.
En julio de 2015 actúa como solista en el Festival de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro, donde tiene la oportunidad de interpretar una obra de Antón García Abril para el mismísimo compositor en persona. El maestro, encantado, le brinda la oportunidad de formar parte de su alumnado en la Escola de Altos Estudos Musicais, en Santiago de Compostela, donde asiste durante el curso 2015-2016 a sus clases de composición.
Como solista ha ofrecido, además, numerosos conciertos e intervenciones en las principales salas del archipiélago canario así como en la Península Ibérica y en el extranjero, teniendo presencia en festivales como el Ciclo de Guitarra de La Laguna, Bach Festival Pto. de la Cruz, Festival Internacional de Guitarra
Ciudad de Coria (Cáceres) o Certamen Miguel Llobet (Barcelona).
Ana Belén Gutiérrez Salas - Pianista acompañante
Inicia sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife, posteriormente se traslada al Consevatorio Superior de Música de Madrid donde obtiene el título de Profesor Superior de Piano, bajo la dirección del pianista Guillermo González.
Realiza estudios de postgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest con la profesora Judith Lukács.
Ha trabajado con grandes profesores como José Luis Estellés, Esteban Sánchez , Férenc Rados, entre otros.
Ha recibido el Primer Premio en el concurso de Música de Camara de Caja Canarias y en el Concuso Internacional «Monserrat Alabedra».
Ha actuado en numerosas ocasiones con orquestas y coros, destacando su habitual colaboración con la Orquesta Sinfónica de Tenerife , lo que le ha llevado a trabajar con directores como J. López Cobos, Lü Jia, Victor Pablo Pérez, Josep Pons, Edmon Colomer entre otros.
Actualmente es pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Canarias.
Realiza estudios de postgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest con la profesora Judith Lukács.
Ha trabajado con grandes profesores como José Luis Estellés, Esteban Sánchez , Férenc Rados, entre otros.
Ha recibido el Primer Premio en el concurso de Música de Camara de Caja Canarias y en el Concuso Internacional «Monserrat Alabedra».
Ha actuado en numerosas ocasiones con orquestas y coros, destacando su habitual colaboración con la Orquesta Sinfónica de Tenerife , lo que le ha llevado a trabajar con directores como J. López Cobos, Lü Jia, Victor Pablo Pérez, Josep Pons, Edmon Colomer entre otros.
Actualmente es pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Canarias.