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VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA - ARONA 2015
Scott Hartman - Trombón
Profesor de
Trombón y Música de Cámara de la Universidad de Yale (EE.UU.)
Scott Hartman es considerado uno de los mejores trombonistas de música de cámara del mundo. Como miembro del Empire Brass, realizó docenas de grabaciones y además de actuar en los 50 estados, también lo hizo en Japón, Rusia, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Islandia, Venezuela, Canadá, Francia y Suiza. También actúa y realiza con regularidad grabaciones con: Yale Brass Trio, Proteus 7, Millennium Brass, la Brass Band of Battle Creek, y el cuarteto de trombones Four of a Kind.
Aunque es considerado un especialista en la música de cámara, Hartman ha formado parte de las secciones de trombón de la Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony, Minnesota Orchestra, Phoenix Symphony, Rochester Philharmonic, y la St. Louis Symphony.
Sus compromisos como solista incluyen actuaciones con la Boston Pops Orchestra y la New Japan Philharmonic.
Hartman ha ejercido como docente en la Universidad de Indiana, la Universidad de Boston, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Él lleva a cabo un seminario de gran éxito para trombón en el Instituto Tanglewood de la Universidad de Boston cada verano. Como miembro del Empire Brass, Hartman fue profesor en la Royal Academy of Music de Londres y la Escuela de Música Mannes.
Scott Hartman es considerado uno de los mejores trombonistas de música de cámara del mundo. Como miembro del Empire Brass, realizó docenas de grabaciones y además de actuar en los 50 estados, también lo hizo en Japón, Rusia, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Islandia, Venezuela, Canadá, Francia y Suiza. También actúa y realiza con regularidad grabaciones con: Yale Brass Trio, Proteus 7, Millennium Brass, la Brass Band of Battle Creek, y el cuarteto de trombones Four of a Kind.
Aunque es considerado un especialista en la música de cámara, Hartman ha formado parte de las secciones de trombón de la Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony, Minnesota Orchestra, Phoenix Symphony, Rochester Philharmonic, y la St. Louis Symphony.
Sus compromisos como solista incluyen actuaciones con la Boston Pops Orchestra y la New Japan Philharmonic.
Hartman ha ejercido como docente en la Universidad de Indiana, la Universidad de Boston, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Él lleva a cabo un seminario de gran éxito para trombón en el Instituto Tanglewood de la Universidad de Boston cada verano. Como miembro del Empire Brass, Hartman fue profesor en la Royal Academy of Music de Londres y la Escuela de Música Mannes.
Christel Rayneau - Flauta
Realizó brillantes estudios en el C.N.S.M. de París, siendo galardonada con el 1er premio de flauta (clase Alain Marion) y el 1er premio del 3er ciclo de música de cámara (clase de Christian Lardé ) .
Ganadora de varios premios en diversos concursos internacionales: 2º premio en el Concurso Maria Canals de Barcelona , 1er premio por unanimidad del concurso Liceo de Berna , 2º Premio del Concurso Internacional Primavera de Praga, Premio en el Consurso Internacional de Sonatas de Vierzon y en el Concurso Internacional de Música de Cámara de París (formación de quinteto de viento ) .
Obtuvo su Certificado de Aptitud en flauta en 1984 y en 1990 fue nombrada profesora en el Conservatorio Nacional de la Región de Versalles, impartiendo durante 15 años un taller de pedagogía.
Habitualmente imparte master class en Francia y en México, Polonia, Rusia, etc
Desde 1988, es flauta solista de la Orchestre des Concerts Lamoureux. También es flauta solista de la Orchestre de L'Opéra de Massy desde su creación en 1992 .
Por otra parte, Christel Rayneau es invitada por numerosas orquestas - Nancy, Pays de Loire, Cannes-Provence-Alpes-Côte d'Azur, Neuchâtel, JW Audoli, Erwartung… - y festivales: Festival de Franche-Comté, Festival Présences de Radio-France, Festival de Chinon, Choralies de Vaison-la-Romaine, Floréal d'Epinal, Festival Arts au Soleil, Festival Mer et Vie, Printemps musical du Perche, Festival Aspekte de Salzburgo, Annecy, Festival Aujourd’hui musiques de Perpignan…
Apasionada de la música de cámara, es fundadora del Ensemble HÉLIOS y también forma parte de un dúo de flauta y arpa, actuando regularmente en Francia y en el extranjero.
http://cargocollective.com/ensemblehelios
Ganadora de varios premios en diversos concursos internacionales: 2º premio en el Concurso Maria Canals de Barcelona , 1er premio por unanimidad del concurso Liceo de Berna , 2º Premio del Concurso Internacional Primavera de Praga, Premio en el Consurso Internacional de Sonatas de Vierzon y en el Concurso Internacional de Música de Cámara de París (formación de quinteto de viento ) .
Obtuvo su Certificado de Aptitud en flauta en 1984 y en 1990 fue nombrada profesora en el Conservatorio Nacional de la Región de Versalles, impartiendo durante 15 años un taller de pedagogía.
Habitualmente imparte master class en Francia y en México, Polonia, Rusia, etc
Desde 1988, es flauta solista de la Orchestre des Concerts Lamoureux. También es flauta solista de la Orchestre de L'Opéra de Massy desde su creación en 1992 .
Por otra parte, Christel Rayneau es invitada por numerosas orquestas - Nancy, Pays de Loire, Cannes-Provence-Alpes-Côte d'Azur, Neuchâtel, JW Audoli, Erwartung… - y festivales: Festival de Franche-Comté, Festival Présences de Radio-France, Festival de Chinon, Choralies de Vaison-la-Romaine, Floréal d'Epinal, Festival Arts au Soleil, Festival Mer et Vie, Printemps musical du Perche, Festival Aspekte de Salzburgo, Annecy, Festival Aujourd’hui musiques de Perpignan…
Apasionada de la música de cámara, es fundadora del Ensemble HÉLIOS y también forma parte de un dúo de flauta y arpa, actuando regularmente en Francia y en el extranjero.
http://cargocollective.com/ensemblehelios
Fábio Brum - Trompeta
Fábio Luiz São Braz Pepino da Cunha Brum nació en Diciembre de 1981 en Río de Janeiro, Brasil. Actualmente Fábio trabaja como trompeta principal de la Orquestra Sinfônica Brasileira (Brasil). En las temporadas de 2009 y 2010 fue trompeta principal de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (España) y miembro del Royal Brass Quintet (España).
Fábio es el único brasileño a ganar un Primer Premio en un concurso internacional de trompeta y también es ganador de diversos prémios incluyendo: Primer Premio en 2009 en el Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín (España), Tercer Premio en el Cità di Porcia Trumpet Competition (Italia) "Judge's Prize" en el 2008 Ellsworth Smith Trumpet Competition (Estados Unidos), Primer Premio en 2003 en el National Trumpet Competition College Etude Division (Estados Unidos), Segundo Premio en 2001 en el Internation Trumpet Guild Solo Competition (Estados Unidos), Mencion de Honor en el 2010 Prague Spring International Music Festival Trumpet Competition y Segundo Premio en 2003 en el National Trumpet Competition College Solo Division (Estados Unidos). También fue finalista del 2008 1st International Trumpet Competition de Toscana (Italia) y del 2006 “Cita de Porcia” International Trumpet Competition (Italia).
Fábio ha actuado con varias orquestas y conjuntos entre ellos: Orquesta de la Radio Television Española "ORTVE" (España), Orchester des Staatstheater Darmstad (Alemania), Orquesta Filarmónica de Las Palmas (Espania), Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Brasil), Orquesta Ciudad de Granada (España), Orquestra Sinfônica do Estado de Minas Gerais (Brasil), Orquestra Simón Bolivar del Tachira (Venezuela), Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Brazil); Banda Sinfônica de Quito (Ecuador), The Brass Company Quintet (Estados Unidos); Royal Brass Quintet (España).
Recibió varias Becas de Estudio y Premios: 2008 Novara Award, DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst), Baden-Württemberg Stipendium, Lake Placid Institute Scholarship, Leon Rapier Memorial Scholarship y Melvin Dickinson Scholarship.
Fábio Brum fue profesor en festivales como el CIVEBRA (Brasil), Curso de Interpretación Instrumental en la Bienal de Musica de Buñol (España), Curso Eduardo Ocón (España), Festival de Trompeta del Estado Táchira en Venezuela, Festival Internacional de Trompetas Rafael Mendez" (México) Concordia University Summer Music Camp en Nebrasca (Estados Unidos) entre otros.
Inició sus estudios de música y trompeta con su abuelo, Inácio Pepino, a los ocho años de edad. Con nueve años fue su primera aparición pública como solista junto a la Banda Irmãos Pepino. A los doce años, con la ayuda de João Urbano, pasó a tocar como primer trompeta solista en la misma banda donde fue miembro hasta los quince años. En Brasil estudió también con los profesores Naílson Simões, Paulo Mendoça y Nelson Oliveira.
Fábio fue a Louisville, KY (Estados Unidos) con dieciseis años a través de un programa de intercambio escolar. Permaneció hasta los 21 años en la University of Louisville donde terminó su Bachelor´s Degree con el profesor Dr. Michael Tunnell. Durante su estancia en Estados Unidos también ganó el University of Louisville Orchestra Solo Competition, Louisville Youth Orchestra Solo Competition, recibió el Premio "Outstanding Soloist" en el Dixie Classic Concert Performance y además fue Primer Trompeta de la All Collegiate Wind Ensemble (KY) y de la All State Orchestra (KY).
Fábio Brum se formó con el Diplom-Musiker im Künstlerischen Hauptfach Trompeteen 2005 en la clase del profesor Reinhold Friedrich en Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania) donde también recibió clases del profesor Dr.Pr. Edwar H. Tarr, Laura Vokobratovic y Klaus Bräcker durante un periodo de 2 años. Entre 2007 y 2008 Fábio recibió clases de trompeta con Eric Aubier en Paris.
Participó en cursos y masterclases con los siguientes profesores: Reinhold Friedrich, Eric Aubier, Maurice André, Hakan Harcemberger, Guy Touvron, Adolph Herseth, Luis Gonzalez, Mark Gould, Jeans Lindeman, Markus Stockhausen, Edward Carrol, Juanjo Serna Salvador, Carlos Benetó Grau, Oscar Brum, Benjamin Moreno, John Wallace, James Thompson, Michael Sachs, Crispian Steele-Perkins, Ian Muirhead, Stacy Blair, John Hagstrom, Tim Morrison, Allen Vizzuti, Vincent DiMartino, entre otros.
Fábio Brum cuenta con el respaldo de la prestigiosa casa española de instrumentos musicales “Stomvi”.
Fábio es el único brasileño a ganar un Primer Premio en un concurso internacional de trompeta y también es ganador de diversos prémios incluyendo: Primer Premio en 2009 en el Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín (España), Tercer Premio en el Cità di Porcia Trumpet Competition (Italia) "Judge's Prize" en el 2008 Ellsworth Smith Trumpet Competition (Estados Unidos), Primer Premio en 2003 en el National Trumpet Competition College Etude Division (Estados Unidos), Segundo Premio en 2001 en el Internation Trumpet Guild Solo Competition (Estados Unidos), Mencion de Honor en el 2010 Prague Spring International Music Festival Trumpet Competition y Segundo Premio en 2003 en el National Trumpet Competition College Solo Division (Estados Unidos). También fue finalista del 2008 1st International Trumpet Competition de Toscana (Italia) y del 2006 “Cita de Porcia” International Trumpet Competition (Italia).
Fábio ha actuado con varias orquestas y conjuntos entre ellos: Orquesta de la Radio Television Española "ORTVE" (España), Orchester des Staatstheater Darmstad (Alemania), Orquesta Filarmónica de Las Palmas (Espania), Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Brasil), Orquesta Ciudad de Granada (España), Orquestra Sinfônica do Estado de Minas Gerais (Brasil), Orquestra Simón Bolivar del Tachira (Venezuela), Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Brazil); Banda Sinfônica de Quito (Ecuador), The Brass Company Quintet (Estados Unidos); Royal Brass Quintet (España).
Recibió varias Becas de Estudio y Premios: 2008 Novara Award, DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst), Baden-Württemberg Stipendium, Lake Placid Institute Scholarship, Leon Rapier Memorial Scholarship y Melvin Dickinson Scholarship.
Fábio Brum fue profesor en festivales como el CIVEBRA (Brasil), Curso de Interpretación Instrumental en la Bienal de Musica de Buñol (España), Curso Eduardo Ocón (España), Festival de Trompeta del Estado Táchira en Venezuela, Festival Internacional de Trompetas Rafael Mendez" (México) Concordia University Summer Music Camp en Nebrasca (Estados Unidos) entre otros.
Inició sus estudios de música y trompeta con su abuelo, Inácio Pepino, a los ocho años de edad. Con nueve años fue su primera aparición pública como solista junto a la Banda Irmãos Pepino. A los doce años, con la ayuda de João Urbano, pasó a tocar como primer trompeta solista en la misma banda donde fue miembro hasta los quince años. En Brasil estudió también con los profesores Naílson Simões, Paulo Mendoça y Nelson Oliveira.
Fábio fue a Louisville, KY (Estados Unidos) con dieciseis años a través de un programa de intercambio escolar. Permaneció hasta los 21 años en la University of Louisville donde terminó su Bachelor´s Degree con el profesor Dr. Michael Tunnell. Durante su estancia en Estados Unidos también ganó el University of Louisville Orchestra Solo Competition, Louisville Youth Orchestra Solo Competition, recibió el Premio "Outstanding Soloist" en el Dixie Classic Concert Performance y además fue Primer Trompeta de la All Collegiate Wind Ensemble (KY) y de la All State Orchestra (KY).
Fábio Brum se formó con el Diplom-Musiker im Künstlerischen Hauptfach Trompeteen 2005 en la clase del profesor Reinhold Friedrich en Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania) donde también recibió clases del profesor Dr.Pr. Edwar H. Tarr, Laura Vokobratovic y Klaus Bräcker durante un periodo de 2 años. Entre 2007 y 2008 Fábio recibió clases de trompeta con Eric Aubier en Paris.
Participó en cursos y masterclases con los siguientes profesores: Reinhold Friedrich, Eric Aubier, Maurice André, Hakan Harcemberger, Guy Touvron, Adolph Herseth, Luis Gonzalez, Mark Gould, Jeans Lindeman, Markus Stockhausen, Edward Carrol, Juanjo Serna Salvador, Carlos Benetó Grau, Oscar Brum, Benjamin Moreno, John Wallace, James Thompson, Michael Sachs, Crispian Steele-Perkins, Ian Muirhead, Stacy Blair, John Hagstrom, Tim Morrison, Allen Vizzuti, Vincent DiMartino, entre otros.
Fábio Brum cuenta con el respaldo de la prestigiosa casa española de instrumentos musicales “Stomvi”.
Marco Tamayo - Guitarra
Marco Tamayo,el guitarrista clásico cubano con nacionalidad austriaca,
aclamado por el periódico italiano L’ Stampa y la prensa internacional como “Il Re della Chitarra”, y elogiado por grandes maestros como John Williams, Ennio y Andrea Morricone, Leo Brouwer, Alberto Ponce y Eliot Fisk, es una de las figuras punteras en el mundo de la guitarra clásica. Ha interpretado como solista con famosas orquestas como the Philarmonic of Turin; Italia, Philarmonic of St. Petersburg, Rusia, Chamber Orchestra of St. Petersburg, Philarmonic of Culiacán; Mexico, Philarmonic of Havanna; Cuba, Oulu Philarmonic Orchestra; Finlandia, entre otras, y con directores como Ennio y Andrea Morricone, Justus Frantz, Philipe Bender, Leo Brouwer, Paolo Ferrara, Gordon Campbell, Kurt Redel, Hannu Lintu, etc. Marco Tamayo tiene seis discos en el mercado, tres de ellos con el sello Naxos Classics, e innumerables críticas que expresan, como bien dijo el maestro Eliot Fisk, “ (...) a perfect technical development and an extraordinary musical intelligence”.
Marco Tamayo comenzó a tocar la guitarra a la edad de tres años bajo la tutela de su padre. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar cuando tenía seis años, seguidas de primeros premios en el país y actuaciones en radio y televisión. A los diez años realizó su primera gira internacional en Bulgaria y Alemania, comenzando así una carrera que no ha parado hasta el día de hoy. Marco Tamayo ha ganado más de 25 primeros premios internacionales entre ellos el concurso internacional Michelle Pittaluga, Citá di Alessandria, en Italia, el concurso internacional Andrés Segovia de Granada, el Andrés Segovia en La Herradura, entre muchos otros.
Activo concertista con vasto repertorio que incluye obras de todos los estilos, transcripciones propias de obras orquestales, de clavecín, laúd, violín, y muchas melodías populares de hoy día. Varios compositores han dedicado sus obras para Marco Tamayo entre ellos Leo Brouwer, quién arregló varias canciones de los Beatles dedicadas al duo Tamayo Montesinos. Como activo intérprete de la música del Maestro Brouwer, Marco Tamayo interpretó la premier de La Ciudad de las Columnas en Francia, en 2009, como parte de la celebración por los 70 cumpleaños del Maestro Leo.
Marco Tamayo es Profesor en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Austria, posee el título oficial de Maestro desde el año 2006, y su clase está formada por guitarristas de más de 15 nacionalidades y tienen en su haber innumerables premios internacionales ganados por sus integrantes. Muchos de ellos ya disfrutan de una carrera internacional.
También desde el año 2005 Tamayo enseña como Profesor en el Conservatorio Superior de Klagenfurt, en Austria. Desde el verano de 2013 al de 2014 fué profesor invitado en la Universidad de Sydney, en Australia, en donde fué seleccionado de entre más de 130 aspirantes de todo el mundo.
Durante el curso escolar 2014-2015, Marco Tamayo será el primer Profesor extranjero invitado en Polonia, en la Academia de música de Gdansk.
Además, Marco Tamayo es "ciudadano de Honor" de las ciudades de Alessandria y de Solero, ambas en Italia, otorgadas como reconocimiento a su labor artística y de promoción de la guitarra clásica.
Marco Tamayo ha introducido un modo nuevo de ver y enfrentar la interpretación en la guitarra clásica. Su libro: “Essential principles for the performance on the classical guitar” publicado por la casa Chanterelle Verlag, en Alemania, creó gran expectativa llegando a ser totalmente vendido antes de que saliera a la luz. Actualmente distintas instituciones han tomado sus consejos y ejemplos como referencias para el aprendizaje.
Marco Tamayo es un jurado habitual en concursos internacionales e invitado a los grandes eventos guitarrísticos. La sala de conciertos de Luzern, en Suiza, acogió en la noche en que Tamayo interpretó el Concierto de Aranjuez junto a la Orquesta de las naciones dirigida por el Maestro Justuz Frantz, a 1800 personas.
Andrea Morricone compuso una obra para guitarra y orquesta estrenada por Tamayo en el pasado 2012, en el marco del Concorso Internazionale Michelle Pittaluga, en Alessandria, Italia.
Desde el pasado mes de Agosto, y junto a su esposa Anabel Montesinos y Gerhard Egger, Marco Tamayo fundó *Marco Tamayo Edition*, con el fin de ofrecer al mundo sus transcripciones, digitaciones y sugerencias técnicas para descifrar las obras musicales.
Marco Tamayo es un artista Savarez, interpreta con las cuerdas Corum Blue y su guitarra es una Simon Marty, de Australia
aclamado por el periódico italiano L’ Stampa y la prensa internacional como “Il Re della Chitarra”, y elogiado por grandes maestros como John Williams, Ennio y Andrea Morricone, Leo Brouwer, Alberto Ponce y Eliot Fisk, es una de las figuras punteras en el mundo de la guitarra clásica. Ha interpretado como solista con famosas orquestas como the Philarmonic of Turin; Italia, Philarmonic of St. Petersburg, Rusia, Chamber Orchestra of St. Petersburg, Philarmonic of Culiacán; Mexico, Philarmonic of Havanna; Cuba, Oulu Philarmonic Orchestra; Finlandia, entre otras, y con directores como Ennio y Andrea Morricone, Justus Frantz, Philipe Bender, Leo Brouwer, Paolo Ferrara, Gordon Campbell, Kurt Redel, Hannu Lintu, etc. Marco Tamayo tiene seis discos en el mercado, tres de ellos con el sello Naxos Classics, e innumerables críticas que expresan, como bien dijo el maestro Eliot Fisk, “ (...) a perfect technical development and an extraordinary musical intelligence”.
Marco Tamayo comenzó a tocar la guitarra a la edad de tres años bajo la tutela de su padre. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar cuando tenía seis años, seguidas de primeros premios en el país y actuaciones en radio y televisión. A los diez años realizó su primera gira internacional en Bulgaria y Alemania, comenzando así una carrera que no ha parado hasta el día de hoy. Marco Tamayo ha ganado más de 25 primeros premios internacionales entre ellos el concurso internacional Michelle Pittaluga, Citá di Alessandria, en Italia, el concurso internacional Andrés Segovia de Granada, el Andrés Segovia en La Herradura, entre muchos otros.
Activo concertista con vasto repertorio que incluye obras de todos los estilos, transcripciones propias de obras orquestales, de clavecín, laúd, violín, y muchas melodías populares de hoy día. Varios compositores han dedicado sus obras para Marco Tamayo entre ellos Leo Brouwer, quién arregló varias canciones de los Beatles dedicadas al duo Tamayo Montesinos. Como activo intérprete de la música del Maestro Brouwer, Marco Tamayo interpretó la premier de La Ciudad de las Columnas en Francia, en 2009, como parte de la celebración por los 70 cumpleaños del Maestro Leo.
Marco Tamayo es Profesor en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Austria, posee el título oficial de Maestro desde el año 2006, y su clase está formada por guitarristas de más de 15 nacionalidades y tienen en su haber innumerables premios internacionales ganados por sus integrantes. Muchos de ellos ya disfrutan de una carrera internacional.
También desde el año 2005 Tamayo enseña como Profesor en el Conservatorio Superior de Klagenfurt, en Austria. Desde el verano de 2013 al de 2014 fué profesor invitado en la Universidad de Sydney, en Australia, en donde fué seleccionado de entre más de 130 aspirantes de todo el mundo.
Durante el curso escolar 2014-2015, Marco Tamayo será el primer Profesor extranjero invitado en Polonia, en la Academia de música de Gdansk.
Además, Marco Tamayo es "ciudadano de Honor" de las ciudades de Alessandria y de Solero, ambas en Italia, otorgadas como reconocimiento a su labor artística y de promoción de la guitarra clásica.
Marco Tamayo ha introducido un modo nuevo de ver y enfrentar la interpretación en la guitarra clásica. Su libro: “Essential principles for the performance on the classical guitar” publicado por la casa Chanterelle Verlag, en Alemania, creó gran expectativa llegando a ser totalmente vendido antes de que saliera a la luz. Actualmente distintas instituciones han tomado sus consejos y ejemplos como referencias para el aprendizaje.
Marco Tamayo es un jurado habitual en concursos internacionales e invitado a los grandes eventos guitarrísticos. La sala de conciertos de Luzern, en Suiza, acogió en la noche en que Tamayo interpretó el Concierto de Aranjuez junto a la Orquesta de las naciones dirigida por el Maestro Justuz Frantz, a 1800 personas.
Andrea Morricone compuso una obra para guitarra y orquesta estrenada por Tamayo en el pasado 2012, en el marco del Concorso Internazionale Michelle Pittaluga, en Alessandria, Italia.
Desde el pasado mes de Agosto, y junto a su esposa Anabel Montesinos y Gerhard Egger, Marco Tamayo fundó *Marco Tamayo Edition*, con el fin de ofrecer al mundo sus transcripciones, digitaciones y sugerencias técnicas para descifrar las obras musicales.
Marco Tamayo es un artista Savarez, interpreta con las cuerdas Corum Blue y su guitarra es una Simon Marty, de Australia
Krisztina Fejes - Pianista acompañante
“Es una joven con mucho talento, buena técnica, delicadeza y carácter”
Mikhail Voskresenskij - París - Francia - 2007
"Es una pianista consumada pero también una artista auténtica. Su interpretación muestra una gran profesionalidad y a la vez atención al detalle y al significado musical. Es capaz de brindar al público gran diversidad de mensajes musicales"
Daniele Petralia - Subotica - Serbia 2014
Nacida en Hungría, es una entusiasta de la música de Franz Liszt y Béla Bartók. Su extenso repertorio incluye además obras de Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Brahms, Albéniz, Debussy y otros compositores contemporáneos húngaros.
Comenzó sus estudios de piano a los cinco años, e hizo su debut a los doce, participando en el prestigioso concurso Lajos Papp, en el que resultó finalista. Dos años más tarde ingresó en el Conservatorio de Música Béla Bartók de Budapest. En el año 2003 es admitida en la mundialmente aclamada Academia de Música Liszt donde estudió bajo la dirección de László Baranyai, Balázs Szokolay y Attila Némethy. Durante los años 2007 y 2008 participó en los concursos de Piano Carl Filtsch en Sibiu, Rumanía, y Béla Bartók en Szeged, Hungría, en los que obtuvo dos 2º premios. En 2011 le fue concedida la Beca Annie Fisher, y un año más tarde recibió el Premio ARTISJUS como reconocimiento a su sobresaliente trabajo en el ámbito de la Música contemporánea húngara.
Cabe destacar que también ha trabajado con otros profesores de la talla de Dimitrij Bashkirov, Paul Badura Skoda, Mikhail Voskresensky en Alemánia, France y Hungría. Durante su carrera también ha colaborado con reconocidos directores de orquesta y solistas internacionales. Ha colaborado con reconocidos artistas y directores como Gábor Boldóczki y Ádám Medveczky.
Como solista trabaja regularmente con orquestas en Hungría entre las que se incluyen La Orquesta Sinfónica de Savaria, Orquesta Sinfónica BM Danubio y Orquesta Sinfónica de Szeged. Sus últimas actuaciones incluyen conciertos en Hungría, como artista invitada en el auditorio de la Academia Franz Liszt y El Palacio de las Artes en Budapest, La Academia de Música en Viena, Sala de conciertos de la Universidad Católica en Roma, Bavarian Radio Symphony Hall en Munich, Instituto de Balassi en Bucharest, Sala de concierto en Warstein en Alemania, Sala de Laapeenranta en Finlandia, Shanghai Symphony Hall en China y Auditorio Infanta Leonor en Los Cristianos/Tenerife en España.
Entre sus grabaciones destacan las realizadas en la Radio Nacional Húngara en 2006, en la cual grabó el primer concierto para piano de Hidas Frigyes, y otras con trabajos de Iván Madarász y Pál Rózsa.
En su faceta como docente en el Conservatorio de Música Béla Bartók de Budapest, Krisztina Fejes anima a los jóvenes artistas a familiarizarse con la Música contemporánea húngara.