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Isabel Martínez - Guitarra
“La actuación de Isabel fue magistral… guitarrista destacada con muy alto nivel técnico y musical” (Premio Grammy David Russell).
Isabel Martínez ha desarrollado su formación con algunos de los mejores maestros de la guitarra clásica del momento.
En 2014 realiza el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante, donde obtiene la felicitación del insigne guitarrista Manuel Barrueco: “Isabel se destacó como una de los mejores guitarristas de este grupo de alto nivel internacional”.
Es invitada regularmente a actuar en Festivales Internacionales por Europa, Asia y América del Sur. Sus próximas actuaciones incluyen su debut en EE.UU como solista invitada de la South Shore Orchestra junto al maestro Troy Webdell.
Isabel Martínez comienza a tocar la guitarra a los 7 años de edad en el Conservatorio de Música de Cartagena bajo la dirección de Susi Alfonso. Termina sus estudios Superiores con Premio Extraordinario en el Conservatorio Superior “Oscar Esplá” de Alicante con el maestro Ignacio Rodes. Posteriormente se gradúa con Distinción en el Master of Performance (AIS) de la Guildhall School of Music & Drama de Londres, bajo la dirección de Robert Brightmore.
Además, Isabel ha trabajado con destacados guitarristas como David Russell, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith, Paul O’Dette, José Miguel Moreno, Fabio Zanon, Roberto Aussel, Shin-Ichi Fukuda, Pavel Steidl, Graham Devine, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Eduardo Baranzano, Eduardo Fernández, Carlo Marchione, Miguel Trápaga, Marcin Dylla, Margarita Escarpa y David Miller.
Ha sido patrocinada por Telefónica y becada por la Fundación Banco Sabadell, Anglo-Spanish Society, Adele Kramer- Chappell, The Music Students’ Hostel Trust y The City of London Corporation. Actualmente, Isabel compagina su carrera concertística con su pasión por la enseñanza en el Conservatorio de Música de San Javier (Murcia).
“Una de las mejores guitarristas de este grupo de alto nivel internacional… persona muy refinada, amable e inteligente” Manuel Barrueco, Peabody Conservatory.
Isabel Martínez ha desarrollado su formación con algunos de los mejores maestros de la guitarra clásica del momento.
En 2014 realiza el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante, donde obtiene la felicitación del insigne guitarrista Manuel Barrueco: “Isabel se destacó como una de los mejores guitarristas de este grupo de alto nivel internacional”.
Es invitada regularmente a actuar en Festivales Internacionales por Europa, Asia y América del Sur. Sus próximas actuaciones incluyen su debut en EE.UU como solista invitada de la South Shore Orchestra junto al maestro Troy Webdell.
Isabel Martínez comienza a tocar la guitarra a los 7 años de edad en el Conservatorio de Música de Cartagena bajo la dirección de Susi Alfonso. Termina sus estudios Superiores con Premio Extraordinario en el Conservatorio Superior “Oscar Esplá” de Alicante con el maestro Ignacio Rodes. Posteriormente se gradúa con Distinción en el Master of Performance (AIS) de la Guildhall School of Music & Drama de Londres, bajo la dirección de Robert Brightmore.
Además, Isabel ha trabajado con destacados guitarristas como David Russell, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith, Paul O’Dette, José Miguel Moreno, Fabio Zanon, Roberto Aussel, Shin-Ichi Fukuda, Pavel Steidl, Graham Devine, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Eduardo Baranzano, Eduardo Fernández, Carlo Marchione, Miguel Trápaga, Marcin Dylla, Margarita Escarpa y David Miller.
Ha sido patrocinada por Telefónica y becada por la Fundación Banco Sabadell, Anglo-Spanish Society, Adele Kramer- Chappell, The Music Students’ Hostel Trust y The City of London Corporation. Actualmente, Isabel compagina su carrera concertística con su pasión por la enseñanza en el Conservatorio de Música de San Javier (Murcia).
“Una de las mejores guitarristas de este grupo de alto nivel internacional… persona muy refinada, amable e inteligente” Manuel Barrueco, Peabody Conservatory.
Paco Varoch - Piccolo
Nacido en Alzira (Valencia), Paco estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”. En 1992 se trasladó a París para estudiar con Philippe Pierlot y un año después continuó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda, estudiando con el Profesor András Adorján y Marianne Henkel-Adorján.
Paco fue invitado por Claudio Abbado para unirse a la Orquesta Mozart y a la Orquesta del Festival de Lucerna desde el año 2008.
También es invitado permanente en la Mahler Chamber Orchestra (Daniel Harding), Les Dissonances (David Grimmal), MusicAeterna (Teodor Currentzis), Camerata Bern y Orquestra de Cadaqués (Jaime Martin). Ha sido invitado por la Orquesta de París y la Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Es el fundador y director artístico de La RemembranÇa, con un repertorio basado en los conciertos de Vivaldi junto a composiciones contemporáneas.
Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Vigo430 y debutó como solista internacional con la Mahler Chamber Orchestra en el Festival Internacional de Música de Cartagena, Colombia.
Muy activo en el ámbito de la música de cámara Paco ha colaborado con los solistas de la Orquesta de Cámara de Mahler interpretando "Into the Little Hill" compuesta y dirigida por George Benjamin, Ensemble Resonanz en Hamburgo y el Ensemble Moonwinds creado por Joan Enric Lluna y ha ofrecido recitales junto al pianista Carles Marín.
Cuenta con obras dedicadas de los compositores Cesar Cabedo y Jesús Santandreu.
En cuanto a su labor pedagógica Paco ha colaborado con OrchesterZentrum NRW en Dortmund, JONC (Orquesta Juvenil de Cataluña), NMFA (Nuevo Mundo Festival&Academia) FJC (Filarmónica Joven de Colombia).
Paco fue invitado por Claudio Abbado para unirse a la Orquesta Mozart y a la Orquesta del Festival de Lucerna desde el año 2008.
También es invitado permanente en la Mahler Chamber Orchestra (Daniel Harding), Les Dissonances (David Grimmal), MusicAeterna (Teodor Currentzis), Camerata Bern y Orquestra de Cadaqués (Jaime Martin). Ha sido invitado por la Orquesta de París y la Orquesta de la Comunidad Valenciana.
Es el fundador y director artístico de La RemembranÇa, con un repertorio basado en los conciertos de Vivaldi junto a composiciones contemporáneas.
Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Vigo430 y debutó como solista internacional con la Mahler Chamber Orchestra en el Festival Internacional de Música de Cartagena, Colombia.
Muy activo en el ámbito de la música de cámara Paco ha colaborado con los solistas de la Orquesta de Cámara de Mahler interpretando "Into the Little Hill" compuesta y dirigida por George Benjamin, Ensemble Resonanz en Hamburgo y el Ensemble Moonwinds creado por Joan Enric Lluna y ha ofrecido recitales junto al pianista Carles Marín.
Cuenta con obras dedicadas de los compositores Cesar Cabedo y Jesús Santandreu.
En cuanto a su labor pedagógica Paco ha colaborado con OrchesterZentrum NRW en Dortmund, JONC (Orquesta Juvenil de Cataluña), NMFA (Nuevo Mundo Festival&Academia) FJC (Filarmónica Joven de Colombia).
György Gyivicsan- Trombón
György Gyivicsan se graduó en la Facultad de Música de la Universidad de Szeged (Hungría) en 2001. Durante sus estudios participó y fue galardonado en concursos nacionales. Después de esto, fue admitido en Friburgo como alumno del famoso músico Branimir Slokar. Durante sus estudios en Friburgo, ganó una beca en la Berlin Radio Symphonic. Después de graduarse con éxito, se mudó a Suiza para continuar sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad de Berna.
Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Gyivicsan fue la victoria en el concurso internacional en Porcia (Italia) en diciembre de 2003.
Después de la invitación de Branimir Slokar en 2004, se convirtió en miembro del Cuarteto Slokar. Desde entonces han realizado numerosas grabaciones de CD y han ofrecido conciertos alrededor de todo el mundo.
Una vez terminó sus estudios en la Universidad de Berna en 2005, obteniendo el diploma de solista, comenzó a impartir clases en la Universidad de Szeged como profesor de trombón.
Ha sido invitado regularmente a dar conciertos y a organizar cursos en países como Portugal, Italia, Austria, Alemania, Japón, Brasil, Argentina, Corea del Sur, Eslovenia y los EE. UU. En septiembre de 2010 fue profesor invitado en Nueva York. En Argentina participó en 2013 en el Festival Trombonanza, donde también fue invitado en 2015.
Fundó el Szeged Trombone Ensemble junto con sus alumnos, con el que ha realizado numerosos conciertos. Su primer CD se lanzará este año.
Gyivicsan también fue miembro de la Orquesta Filarmónica de Qatar desde 2013 hasta 2015.
György Gyivicsán actúa con un trombón de la marca B&S MS14 - 215.
Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Gyivicsan fue la victoria en el concurso internacional en Porcia (Italia) en diciembre de 2003.
Después de la invitación de Branimir Slokar en 2004, se convirtió en miembro del Cuarteto Slokar. Desde entonces han realizado numerosas grabaciones de CD y han ofrecido conciertos alrededor de todo el mundo.
Una vez terminó sus estudios en la Universidad de Berna en 2005, obteniendo el diploma de solista, comenzó a impartir clases en la Universidad de Szeged como profesor de trombón.
Ha sido invitado regularmente a dar conciertos y a organizar cursos en países como Portugal, Italia, Austria, Alemania, Japón, Brasil, Argentina, Corea del Sur, Eslovenia y los EE. UU. En septiembre de 2010 fue profesor invitado en Nueva York. En Argentina participó en 2013 en el Festival Trombonanza, donde también fue invitado en 2015.
Fundó el Szeged Trombone Ensemble junto con sus alumnos, con el que ha realizado numerosos conciertos. Su primer CD se lanzará este año.
Gyivicsan también fue miembro de la Orquesta Filarmónica de Qatar desde 2013 hasta 2015.
György Gyivicsán actúa con un trombón de la marca B&S MS14 - 215.
Juan Javier Rodríguez - Percusión
Nacido el 22 de febrero en la Ciudad de La Habana, Cuba. Desde muy temprana edad comienza sus estudios musicales en la Casa de la Cultura Alta-Habana. Más tarde ingresa en el Conservatorio Elemental de Música Guillermo Tomás en el municipio de Guanabacoa y en la Escuela de Arte Paulita Concepción en el Cerro.
Desde el año 1989 hasta el 1993 cursa estudios en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, donde obtiene el título de Instrumentista, Profesor de Percusión y Práctica de Conjunto. Al graduarse, en el año 1993, ocupa la plaza de percusionista en la Banda Provincial de Concierto en La Habana; colaborando, paralelamente, con disímiles grupos musicales de la capital cubana.
Posteriormente se traslada a Tenerife, España; donde continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de la capital tinerfeña, donde obtiene, en el 2003, la titulación Superior de Percusión con las más altas calificaciones. Una vez concluidos los estudios en este centro, es nombrado para ocupar la plaza de profesor de Percusión del mismo.
Ha recibido numerosos cursos de perfeccionamiento profesional con destacados percusionistas de las más variadas nacionalidades y ámbitos musicales. Entre ellos, Lino Neira, Noel Savón, Juan Francisco Díaz, Changuito, Tata Güines, N.J. Zivkovic, Rebeca Kitte, William Moersch, Fernando Hashimoto, Víctor Mendoza, Katarzyna Micka, Ángel Frette y Frank Kumor. También ha tomado cursos de “Dirección de Orquesta”, de “Técnica Alexander” y “La música y las inteligencias múltiples”; impartidos por los profesores Rodolfo Sanglimbeni, Yoshi Inada y Doug Goodkin, respectivamente.
Paralelamente a sus estudios, se desempeña como profesor de percusión en la Escuela Municipal de Música de Arona, en el período comprendido entre los años 1997 a 2003. Es aquí donde crea un ensemble de percusionistas con el que viaja a La Habana para participar en el Festival Internacional PerCuba 2003. En esta etapa, también trabaja como docente en las escuelas de los municipios de Adeje, Garachico, y Güímar, en Tenerife.
En el año 2004 viaja nuevamente a La Habana, Cuba, para participar, esta vez como solista, en el prestigioso Concurso Internacional PerCuba, obteniendo el Primer Premio en dicho certamen. Ese mismo año, el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid, le otorga el Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP).
Desde el año 2008 hasta el 2012, estuvo impartiendo Conciertos Didácticos de percusión, organizados por la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme; dirigidos a alumnos de primaria y primer ciclo de secundaria, como miembro integrante del grupo Urania.
Su versatilidad, tanto en el campo de la música clásica como popular, le ha llevado a trabajar con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dentro y fuera del Archipiélago; así como con las más diversas formaciones musicales. Habana 10, Latineo Project, Global Perfussion, La Cumbancha, B.A.Q., Virginia Guantanamera, Marco del Castillo Trío, Luis Medina (Concierto Un minuto entre amigos); son algunas de las agrupaciones con las que ha colaborado. Actualmente codirige el proyecto multidisciplinar Iwa Pelé, donde se fusiona la percusión con la danza contemporánea y la creación audiovisual.
Asimismo, ha tenido el privilegio de participar en el estreno absoluto de obras de seis compositores canarios, que se inspiraron en la creación poética de Pedro García Cabrera; para dar forma al Proyecto Multidisciplinar En el tapete del Mar; donde se juntan la artes plásticas, la poesía y la música contemporánea.
También ha compartido escenario con el saxofonista cubano Paquito D’Rivera y el marimbista serbio Nebojsa Jovan Zivkovic, entre otros; con los que ha recorrido los más diversos espacios en países como: Alemania, Austria, Hungría, Italia, Noruega, Suecia, Chile, Malí, Turquía, Cuba, etc…
Por otra parte, ha colaborado en grabaciones de diversos proyectos discográficos, como el de la Banda Municipal de Música de Arona, Mestizaje y Sex in the Kitchen (Tuópali Duo), Cotton Blues, Islas
Infinitas, Earthsoul (Urania), Con B de Bolero y Villegas 10 (B.A.Q.), En el Tapete del Mar, Un minuto entre amigos, Entre Dos, Synthesis, y ahora que graba su primer trabajo discográfico en solitario Viaje de Ida y Vuelta.
Ha impartido cursos de percusión, en Engers (Alemania), Musikene (País Vasco), Valga (Galicia), Pontificia Universidad Católica de Chile, La Maison des Arts Bamako (Malí), Las Rosas (Madrid), Escuela Municipal de Música de Mogan (Las Palmas de Gran Canaria), en el Ayuntamiento de La Laguna en Tenerife, así como en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.
En el 2011, obtiene el Máster “Escenarios Abiertos: lo multicultural en el arte y la música” en la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna. En 2015 obtuvo el Máster en Gestión de Proyectos y Espacios culturales. Universidad Personal. Círculo de Estudios Divulgación Dinámica, Sevilla, España.
Asimismo, en enero de 2016 se titula como Doctor en Historia del Arte, Mención Cum Laude, por la Universidad de La Laguna, Tenerife, Islas Canarias, España.
Actualmente se desempeña como profesor de percusión de la Escuela de Música del Puerto de la Cruz (desde el 2005) y del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife (desde el 2003).
Desde el año 1989 hasta el 1993 cursa estudios en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, donde obtiene el título de Instrumentista, Profesor de Percusión y Práctica de Conjunto. Al graduarse, en el año 1993, ocupa la plaza de percusionista en la Banda Provincial de Concierto en La Habana; colaborando, paralelamente, con disímiles grupos musicales de la capital cubana.
Posteriormente se traslada a Tenerife, España; donde continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de la capital tinerfeña, donde obtiene, en el 2003, la titulación Superior de Percusión con las más altas calificaciones. Una vez concluidos los estudios en este centro, es nombrado para ocupar la plaza de profesor de Percusión del mismo.
Ha recibido numerosos cursos de perfeccionamiento profesional con destacados percusionistas de las más variadas nacionalidades y ámbitos musicales. Entre ellos, Lino Neira, Noel Savón, Juan Francisco Díaz, Changuito, Tata Güines, N.J. Zivkovic, Rebeca Kitte, William Moersch, Fernando Hashimoto, Víctor Mendoza, Katarzyna Micka, Ángel Frette y Frank Kumor. También ha tomado cursos de “Dirección de Orquesta”, de “Técnica Alexander” y “La música y las inteligencias múltiples”; impartidos por los profesores Rodolfo Sanglimbeni, Yoshi Inada y Doug Goodkin, respectivamente.
Paralelamente a sus estudios, se desempeña como profesor de percusión en la Escuela Municipal de Música de Arona, en el período comprendido entre los años 1997 a 2003. Es aquí donde crea un ensemble de percusionistas con el que viaja a La Habana para participar en el Festival Internacional PerCuba 2003. En esta etapa, también trabaja como docente en las escuelas de los municipios de Adeje, Garachico, y Güímar, en Tenerife.
En el año 2004 viaja nuevamente a La Habana, Cuba, para participar, esta vez como solista, en el prestigioso Concurso Internacional PerCuba, obteniendo el Primer Premio en dicho certamen. Ese mismo año, el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid, le otorga el Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP).
Desde el año 2008 hasta el 2012, estuvo impartiendo Conciertos Didácticos de percusión, organizados por la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme; dirigidos a alumnos de primaria y primer ciclo de secundaria, como miembro integrante del grupo Urania.
Su versatilidad, tanto en el campo de la música clásica como popular, le ha llevado a trabajar con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dentro y fuera del Archipiélago; así como con las más diversas formaciones musicales. Habana 10, Latineo Project, Global Perfussion, La Cumbancha, B.A.Q., Virginia Guantanamera, Marco del Castillo Trío, Luis Medina (Concierto Un minuto entre amigos); son algunas de las agrupaciones con las que ha colaborado. Actualmente codirige el proyecto multidisciplinar Iwa Pelé, donde se fusiona la percusión con la danza contemporánea y la creación audiovisual.
Asimismo, ha tenido el privilegio de participar en el estreno absoluto de obras de seis compositores canarios, que se inspiraron en la creación poética de Pedro García Cabrera; para dar forma al Proyecto Multidisciplinar En el tapete del Mar; donde se juntan la artes plásticas, la poesía y la música contemporánea.
También ha compartido escenario con el saxofonista cubano Paquito D’Rivera y el marimbista serbio Nebojsa Jovan Zivkovic, entre otros; con los que ha recorrido los más diversos espacios en países como: Alemania, Austria, Hungría, Italia, Noruega, Suecia, Chile, Malí, Turquía, Cuba, etc…
Por otra parte, ha colaborado en grabaciones de diversos proyectos discográficos, como el de la Banda Municipal de Música de Arona, Mestizaje y Sex in the Kitchen (Tuópali Duo), Cotton Blues, Islas
Infinitas, Earthsoul (Urania), Con B de Bolero y Villegas 10 (B.A.Q.), En el Tapete del Mar, Un minuto entre amigos, Entre Dos, Synthesis, y ahora que graba su primer trabajo discográfico en solitario Viaje de Ida y Vuelta.
Ha impartido cursos de percusión, en Engers (Alemania), Musikene (País Vasco), Valga (Galicia), Pontificia Universidad Católica de Chile, La Maison des Arts Bamako (Malí), Las Rosas (Madrid), Escuela Municipal de Música de Mogan (Las Palmas de Gran Canaria), en el Ayuntamiento de La Laguna en Tenerife, así como en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.
En el 2011, obtiene el Máster “Escenarios Abiertos: lo multicultural en el arte y la música” en la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna. En 2015 obtuvo el Máster en Gestión de Proyectos y Espacios culturales. Universidad Personal. Círculo de Estudios Divulgación Dinámica, Sevilla, España.
Asimismo, en enero de 2016 se titula como Doctor en Historia del Arte, Mención Cum Laude, por la Universidad de La Laguna, Tenerife, Islas Canarias, España.
Actualmente se desempeña como profesor de percusión de la Escuela de Música del Puerto de la Cruz (desde el 2005) y del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife (desde el 2003).
Tomoko Sawano - Pianista colaboradora
Nacida en Tokio en 1969, Tomoko comenzó a tocar el piano a la edad de tres años. Estudió en Tokyo en el College of Music High School y en el College of Music con Katsuko Miura y Kazune Shimizu, obteniendo el Tercer Premio en el Grado Especial de la Competición de Piano PTNA en 1992.
En 1993, Tomoko se mudó a Alemania para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín, bajo la dirección del Prof. Rainer Becker. En 1995, durante sus estudios en Alemania, fue galardonada en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona.
Desde la escuela secundaria, Tomoko se ha especializado en tocar en grupo. Ella no solo actúa como pianista acompañante, sino que se convierte en parte esencial de los conciertos. Con flexibilidad y un sentido musical resuelto, posee grandes habilidades de conjunto que le permiten convertirse en “uno” junto con sus compañeros de trabajo. Ella es muy apreciada por su capacidad de extraer la maestría musical de sus colaboradores. Como resultado, recibe ofertas de músicos de todo el mundo para realizar grabaciones de CD, giras de conciertos y recitales.
Además, Tomoko ha participado como pianista oficial en cursos y concursos alrededor de todo el mundo, incluyendo el Concurso Internacional de Instrumentos Markneukirchen (Alemania), ARD International Music Competition (Alemania), Philip Jones International Competition (Francia), International Trombone Festival (Dinamarca), Pacific Music Festival (Sapporo), Mondoñedo Workshop (España) y TubaMania International Festival (Tailandia). Ella ha ganado muchos premios como pianista en estos eventos.
Desde 1998, Tomoko imparte clases de música de cámara de repertorio de instrumentos de viento en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Escuela de Música Franz Liszt de Weimar. Ella recibe elogios extremadamente altos por su trabajo en estas escuelas y muchos de sus estudiantes han ganado premios en competiciones internacionales.
Tomoko actualmente vive en Berlín, Alemania.
En 1993, Tomoko se mudó a Alemania para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín, bajo la dirección del Prof. Rainer Becker. En 1995, durante sus estudios en Alemania, fue galardonada en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona.
Desde la escuela secundaria, Tomoko se ha especializado en tocar en grupo. Ella no solo actúa como pianista acompañante, sino que se convierte en parte esencial de los conciertos. Con flexibilidad y un sentido musical resuelto, posee grandes habilidades de conjunto que le permiten convertirse en “uno” junto con sus compañeros de trabajo. Ella es muy apreciada por su capacidad de extraer la maestría musical de sus colaboradores. Como resultado, recibe ofertas de músicos de todo el mundo para realizar grabaciones de CD, giras de conciertos y recitales.
Además, Tomoko ha participado como pianista oficial en cursos y concursos alrededor de todo el mundo, incluyendo el Concurso Internacional de Instrumentos Markneukirchen (Alemania), ARD International Music Competition (Alemania), Philip Jones International Competition (Francia), International Trombone Festival (Dinamarca), Pacific Music Festival (Sapporo), Mondoñedo Workshop (España) y TubaMania International Festival (Tailandia). Ella ha ganado muchos premios como pianista en estos eventos.
Desde 1998, Tomoko imparte clases de música de cámara de repertorio de instrumentos de viento en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Escuela de Música Franz Liszt de Weimar. Ella recibe elogios extremadamente altos por su trabajo en estas escuelas y muchos de sus estudiantes han ganado premios en competiciones internacionales.
Tomoko actualmente vive en Berlín, Alemania.
Banda de Música de Arona
El origen de la Banda de Música de Arona se remonta a 1985, cuando en el Ayuntamiento de Arona surge la idea de crear una academia de música. El primer paso de esta academia fue impartir clases de lenguaje musical, piano e instrumentos de viento y percusión.
En 1987 se crea en Arona, una Filial del Conservatorio Superior de Música de S/C de Tenerife. Estas clases dieron sus frutos, y el 18 diciembre de 1988 se celebra el primer concierto de la Banda de Música bajo la batuta de Jung Chul Choi Oh.
Posteriormente en 2006, la Banda es dirigida por Sergio García. Y desde 2007 toma la dirección D. José Luis Domínguez Rodríguez.
Desde entonces la Banda de Música de Arona, ha participado en diversos actos dentro y fuera del Municipio, entre los que podemos destacar los Ciclos de Conciertos: Música en Primavera, Música en Otoño, Fiestas Municipales, Certámenes de Bandas, Congresos de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, y en el Festival Internacional de Música Arona en sus ya logradas nueve ediciones.
Ha actuado junto a solistas de la talla de Krisztina Fejes, Roland Szentpali, Steven Mead, Fabiola Socas, Benito Cabrera, Candelaria González, Argelia Fragoso, Augusto Brito y Chago Melián entre otros.
Ha realizado conciertos en: La Palma (1990), Gran Canaria (1995), La Gomera (1996), Mallorca (1998), Austria (1999), Italia (2000), Comunidad Valenciana y Región de Murcia (2001), Noruega (2003), Certamen Internacional de Bandas de Jeju, Corea del Sur (2005), recibiendo en todos los lugares críticas muy satisfactorias.
En el año 1999 graba su primer disco, en el que se encuentran, entre otras interpretaciones, Los Cantos Canarios de Teobaldo Power y la Boda de Luís Alonso de Gerónimo Giménez.
Se ha innovado en los formatos de conciertos, tocando conjuntamente con el grupo pop “Momento Beat”, el coro de Gospel “Latonius” y “La Parranda Chasnera”.
Destacamos los conciertos como la “Gala Lírica” y el ”Concierto anual de Solistas” en el que los componentes de la Banda tienen la oportunidad de tocar como solistas; el concierto también anual “CinemArona” en colaboración con FIMA (Festival Internacional de Música de Arona) dedicado exclusivamente a Bandas Sonoras.
En este nuevo año 2018, la Banda de Música de Arona cumplirá su XXX Aniversario.
En 1987 se crea en Arona, una Filial del Conservatorio Superior de Música de S/C de Tenerife. Estas clases dieron sus frutos, y el 18 diciembre de 1988 se celebra el primer concierto de la Banda de Música bajo la batuta de Jung Chul Choi Oh.
Posteriormente en 2006, la Banda es dirigida por Sergio García. Y desde 2007 toma la dirección D. José Luis Domínguez Rodríguez.
Desde entonces la Banda de Música de Arona, ha participado en diversos actos dentro y fuera del Municipio, entre los que podemos destacar los Ciclos de Conciertos: Música en Primavera, Música en Otoño, Fiestas Municipales, Certámenes de Bandas, Congresos de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, y en el Festival Internacional de Música Arona en sus ya logradas nueve ediciones.
Ha actuado junto a solistas de la talla de Krisztina Fejes, Roland Szentpali, Steven Mead, Fabiola Socas, Benito Cabrera, Candelaria González, Argelia Fragoso, Augusto Brito y Chago Melián entre otros.
Ha realizado conciertos en: La Palma (1990), Gran Canaria (1995), La Gomera (1996), Mallorca (1998), Austria (1999), Italia (2000), Comunidad Valenciana y Región de Murcia (2001), Noruega (2003), Certamen Internacional de Bandas de Jeju, Corea del Sur (2005), recibiendo en todos los lugares críticas muy satisfactorias.
En el año 1999 graba su primer disco, en el que se encuentran, entre otras interpretaciones, Los Cantos Canarios de Teobaldo Power y la Boda de Luís Alonso de Gerónimo Giménez.
Se ha innovado en los formatos de conciertos, tocando conjuntamente con el grupo pop “Momento Beat”, el coro de Gospel “Latonius” y “La Parranda Chasnera”.
Destacamos los conciertos como la “Gala Lírica” y el ”Concierto anual de Solistas” en el que los componentes de la Banda tienen la oportunidad de tocar como solistas; el concierto también anual “CinemArona” en colaboración con FIMA (Festival Internacional de Música de Arona) dedicado exclusivamente a Bandas Sonoras.
En este nuevo año 2018, la Banda de Música de Arona cumplirá su XXX Aniversario.
Candelaria González - Soprano
Nacida en Tenerife, cursó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Annina (Traviata), bajo la batuta del maestro Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por el maestro Alessandro D’agostini, dentro del Festival de Ópera del Auditorio de Tenerife, la Reina Titania en la ópera de Purcel “The fairy Queen”, y Lucía di Lammermoor.
Participó como solista en el concurso de Rondallas del Carnaval con la Rondalla El Cabo en 1993 obteniendo el Primer premio de solistas. Años más tarde fue directora de la Rondalla Lírico Coral Los Aceviños durante 10 años obteniendo durante ese período diversos galardones.
El compositor D. Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de la soprano canaria, tales como “Isla y Mujer”, composición para soprano y orquesta, y la “Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Ntra. Sra. De Candelaria”, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009.
Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto “María Orán”.
Interpretó el rol de Christine del Fantasma de la Opera junto a la banda Las Candelas de Candelaria y fue solista invitada en el Concierto de Año Nuevo de la banda Nivaria de Arafo.
En junio de 2015, pondría de nuevo su voz a una composición de E. Coello titulada “eCaos”, obra para soprano y orquesta, que se estrenó en el Auditorio de Tenerife junto a la Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de D. Víctor Pablo Pérez.
El 25 de diciembre de 2016 cantó junto a la soprano Ainhoa Arteta en el tradicional concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Fue galardonada con el premio Añavingo de Arafo 2016.
En diciembre de 2017 vuelve a actuar en el Concierto de Navidad de la OST en su XXIV edición como solista en el estreno de la obra de Emilio Coello Cabrera y Benito Cabrera, “La leyenda de Gara y Jonay” junto a Los Sabandeños.
Ha sido miembro solista del Ensamble vocal Contemporáneo de Tenerife.
Ha recibido clases de perfeccionamiento vocal y estilístico de diversos maestros, como Dña. María Orán, Sr. Otto Edelman, Sr. Álvarez Parejo, D. Tom Krause y D. Manuel Cid.
Su trayectoria dentro de la música popular canaria viene avalada por su currículum, en el que destacan sus intervenciones en discos de Los Sabandeños, colaboraciones con grupos de la talla de Mestisay, y su activa participación como miembro del grupo Garoé y Parranda de Cantadores.
Desde el año 2014 coordina el Ciclo de Ópera Española que se celebra en el mes de junio en la sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, junto con Dña. María Orán.
Desde muy joven ha venido desarrollando su actividad artística junto a la docencia y es profesora de canto de la Escuela Municipal de Música y Danza de Arona desde el año 97.
Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Annina (Traviata), bajo la batuta del maestro Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por el maestro Alessandro D’agostini, dentro del Festival de Ópera del Auditorio de Tenerife, la Reina Titania en la ópera de Purcel “The fairy Queen”, y Lucía di Lammermoor.
Participó como solista en el concurso de Rondallas del Carnaval con la Rondalla El Cabo en 1993 obteniendo el Primer premio de solistas. Años más tarde fue directora de la Rondalla Lírico Coral Los Aceviños durante 10 años obteniendo durante ese período diversos galardones.
El compositor D. Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de la soprano canaria, tales como “Isla y Mujer”, composición para soprano y orquesta, y la “Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Ntra. Sra. De Candelaria”, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009.
Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto “María Orán”.
Interpretó el rol de Christine del Fantasma de la Opera junto a la banda Las Candelas de Candelaria y fue solista invitada en el Concierto de Año Nuevo de la banda Nivaria de Arafo.
En junio de 2015, pondría de nuevo su voz a una composición de E. Coello titulada “eCaos”, obra para soprano y orquesta, que se estrenó en el Auditorio de Tenerife junto a la Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de D. Víctor Pablo Pérez.
El 25 de diciembre de 2016 cantó junto a la soprano Ainhoa Arteta en el tradicional concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Fue galardonada con el premio Añavingo de Arafo 2016.
En diciembre de 2017 vuelve a actuar en el Concierto de Navidad de la OST en su XXIV edición como solista en el estreno de la obra de Emilio Coello Cabrera y Benito Cabrera, “La leyenda de Gara y Jonay” junto a Los Sabandeños.
Ha sido miembro solista del Ensamble vocal Contemporáneo de Tenerife.
Ha recibido clases de perfeccionamiento vocal y estilístico de diversos maestros, como Dña. María Orán, Sr. Otto Edelman, Sr. Álvarez Parejo, D. Tom Krause y D. Manuel Cid.
Su trayectoria dentro de la música popular canaria viene avalada por su currículum, en el que destacan sus intervenciones en discos de Los Sabandeños, colaboraciones con grupos de la talla de Mestisay, y su activa participación como miembro del grupo Garoé y Parranda de Cantadores.
Desde el año 2014 coordina el Ciclo de Ópera Española que se celebra en el mes de junio en la sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, junto con Dña. María Orán.
Desde muy joven ha venido desarrollando su actividad artística junto a la docencia y es profesora de canto de la Escuela Municipal de Música y Danza de Arona desde el año 97.